lunes, 27 de junio de 2011

"Earthships" o naves de tierra (viviendas hechas de materiales de deshecho)

La primera vez que vi una vivienda ecológica hecha de deshechos - Earthship en inglés- fue en el norte del estado de Nuevo México, muy cerca de Taos….. hace ya unos 15 años. Me dejaron admirada. Parecían un auténtico juguete en medio de las vastas praderas, pero  eran un juguete sostenible desde el punto de vista energético y, además, realmente bonito y fuera de lo corriente. 

Y fue en el entorno de Taos  -lugar bellísimo, mágico y lleno de sorpresas- el lugar elegido para  el inicio de estas construcciones, que se basan en un modelo originalmente diseñado por el arquitecto estadounidense Michael Reynolds  durante los años setenta, en plena crisis del petróleo.

Las earthships o casas nave tienen muros realmente gruesos, de un metro de espesor y no se construyen con hormigón o ladrillos sino apilando neumáticos cubiertos de arcilla. Cada neumático está relleno de tierra y apisonado con un compactador. Dependiendo del clima de la región, el muro exterior está formado por dos o tres paredes de barro o bien se construye en pendiente. La construcción goza de un sistema de regulación natural de la temperatura.
El calor solar entra a través de unos ventanales y es retenido por los muros. Estos muros tienen una gran capacidad calorífica gracias a los neumáticos rellenos de tierra. Durante la noche y en los días nublados el calor se disipa lentamente. El mismo sistema se usa en verano para refrescar la casa ya que la tierra que la rodea y el muro de neumáticos están más fríos que el aire. Este sistema de regulación térmica natural mantiene la temperatura interior entre 17ºC y 24ºC a lo largo de todo el año.
La casas earthship son, por lo tanto, casas totalmente autosuficientes, que regulan de un modo natural la temperatura sin usar sistemas de calefacción, generan su propia electricidad, almacenan y potabilizan el agua y gestionan sus aguas de desecho. La casas están parcialmente enterradas y se construyen, casi en su totalidad, con materiales de desecho: neumáticos de automóvil, latas de aluminio y botellas de vidrio. El enfoque de estos edificios de baja tecnología, tienen ventajas económicas y también ecológicas.
Gran Bretaña cuenta con este tipo de eco-casas en Brighton, Escocia y en otras áreas del país.
Nicaragua, Bolivia, Australia, Japón, Canadá, Suecia, Noruega, Estonia, Francia, Holanda, México…… también tienen este tipo de vivienda sostenible. Nuevo México cuenta con más de 1.000 construcciones, lo mismo que Colorado y otros muchos estados en EE.UU.
Michael Reynolds viajó a Haití, después del terremoto,  junto con dos constructores para intentar ayudar a este devastado país construyendo este tipo de casas sostenibles. Y también a los países afectados por el tsunami.
Aquí tenéis más imágenes de este tipo de eco-casas o naves de tierra o "earthships".

http://comunacero.blogspot.com.es/2012_07_01_archive.html
http://www.mallorca-architekt.de/1578.0.html?&L=1






http://escenariosyrelatos.blogspot.com.es/2012/04/el-guerrero-de-la-basura.html



San Juan del Sur Nicaragua
Michael Reynolds
Sources:
http://www.es.lowtechmagazine.com/2007/12/caldea-tu-casa.html
http://www.murphyroy.com/artists/dhl.html
http://www.sitiosolar.com/Barcos%20terrestres.htm

sábado, 25 de junio de 2011

"Un cuento chino", excelente película.

Título: Un cuento chino
Dirección: Sebastián Borensztein
Estreno (Argentina): 24 Marzo 2011, en España el 21 de junio, 2011 y en México el 17 de junio, 2011
Duración: 93 minutos
Intérpretes: Ricardo Darin, Ricardo Huang y Muriel Santa Ana
SINÓPSIS
Podría resumirse la película en una sola frase: narra la historia de un argentino y un joven chino unidos por una vaca que cae del cielo.
Roberto (Darín) es un ex combatiente de Malvinas que al regresar de la guerra se entera de que sus padres han fallecido y se convierte en un solitario lleno de manías obsesivas. Trabaja como ferretero, atrincherado en su mundo que no es precisamente feliz. Casi no tiene amigos y lidia con sus propios hobbies y problemas. Parece que nadie ni nada podrá alterar su triste rutina. Hasta que un dia un extraño evento logra despertarlo: Roberto presencia cómo un chino -Jun (Ignacio Huang) - es arrojado desde un taxi, después de haber sido golpeado y robado. Acaba de llegar a Argentina, no habla una sola palabra de español y está en Buenos Aires en busca de su familia perdida.

En cualquier caso, este encuentro fortuito entre ambos marcará el inicio de una extraña relación, en la que el arisco Roberto tratará de ayudar a Jun ante la falta de respuestas de las autoridades. Esta extraña relación hará cambiar mucho la cabeza de Roberto.
La película tiene situaciones humorísticas que surgen del choque de culturas entre estos dos personajes.

Por su parte, Muriel Santa Ana hace el papel de Mari, una chica del campo que viene a la ciudad para conquistar de una vez por todas a Roberto. Jun será una vía para que la relación pueda concretarse. Muriel está perfecta en su personaje: romántica, bondadosa, un poco ingenua, pero también muy sensual.
Magistral la actuación de Ricardo Darin.  Excelente película que os recomiendo no perder.

"Contigo aprendí" de Silvia Grijalba

"Contigo aprendí"
Premio Fernando Lara, 2011
Editorial Planeta
298 páginas 

Silvia Grijalba nació en Madrid, 1967 y trabaja como periodista del diario El Mundo. "Contigo aprendí" es una historia de ida y vuelta entre Asturias y Cuba. Con título de un bolero, "Contigo aprendí", Silvia Grijalba ha escrito una novela basada en la peripecia de un emigrante y con la que ha ganado el Premio Fernando Lara, 2011.

ARGUMENTO:
A principios de los años treinta, José, indiano que se ha hecho rico en La Habana, vuelve a Malleza, pueblo de Asturias, con un solo objetivo en la cabeza: casarse con la mujer más bella de la comarca. Nadie tuvo ninguna duda de que la elegida sería María Luisa. Y cuando Fernando, su auténtico amor, después de años de promesas sin cumplir se casó con otra, de nuevo nadie tuvo dudas: María Luisa aceptaría a José, y empezaría una nueva vida con él en Cuba. 

Allí, María Luisa se empapó de la sensualidad y la libertad de la isla, y José se entregó a su esposa. Sus vidas dieron entonces un giro imprevisto con el reencuentro con Fernando en Nueva York. El encanto de las fiestas, la moda y la alta sociedad neoyorkina queda reflejada en esta novela. Esta mujer "adelantada a su tiempo" se codeó con Cole Porter, Dorothy Parker o Fred Astaire y asistió a la inauguración del Warldorf Astoria en el NY de los años treinta.

El Premio de Novela Fernando Lara lo han obtenido, entre otros, Terenci Moix, Francisco Umbral, Juan Eslava Galán, Zoé Valdés y Mercedes Salisachs. En la pasada edición el galardón fue para Javier Reverte por "Barrio cero".
Silvia Grijalba ha publicado dos novelas: "Alivio rápido" (Plaza y Janés, 2003) y "Atrapada en el limbo", que lanzó la misma editorial en 2006 y que ahora está pendiente de publicación en Italia por la editorial Sperling & Kupfer.
Grijalba trabaja actualmente en el guion de una adaptación para el cine de su novela "Atrapada en el limbo".

jueves, 16 de junio de 2011

Anish Kapoor: uno de los mejores escultores del mundo

Muchas gracias por NO reproducir esta entrada al pie de la letra.
Nacido en Bombay, de padre hindú y madre judía iraquí. En aquel tiempo, la comunidad judía de Bombay era bastante grande y estaba compuesta, mayoritariamente, de judíos Baghdadi (*). Su padre era de Punjab y trabajaba en la Marina.
Kapoor pasó su niñez en la Indía, primero en Bombay y luego en Dehra Dun. Viajó a Israel con su hermano y vivió en un kibbutz desde 1971-73.
Aunque su abuelo fue rabino de una sinagoga, su educación fue completamente secular. Cuando tenía 19 años su familia se trasladó a Mónaco y algo después Kapoor se trasladó a Londres donde estudió Arte en el Hornsey College of Art y la Chelsea School of Art and Design y se orientó hacia la producción escultórica, aunque ha realizado también incursiones en la pintura. Con todos estos antecedentes, no es de extrañar que el escultor -practicante del budismo durante algunos años- se defina a sí mismo como alguien a quien no le gusta ser identificado con una determinada nacionalidad (británica o hindú).

(*) A fines del siglo XVIII, judíos provenientes de los países árabes e Irán llegaron a la India. La mayoría provenían de la capital iraquí, pero hubo otros de Siria, Irán, Yemen y otras ciudades de Iraq; aun así, todos son conocidos como "Baghdadi". Llegaron a la India huyendo de las persecuciones religiosas y por razones comerciales. La mayoría de estos judíos eran grandes mercaderes y hombres de empresas en sus países natales. Algunos de los Baghdadi tenían pequeñas tiendas de ropa. Pero existían otros que llegaron a alcanzar una gran posición económica en la India.
La lengua materna de los Badhdadi era el árabe, pero de a poco comenzaron a adoptar el inglés como idioma principal y algunas de sus costumbres de vestuario. Durante el siglo XIX, los Baghdadi más ricos comenzaron a emigrar a Inglaterra, convirtiéndose en activos miembros de las altas clases sociales británicas. En los años cuarenta la comunidad llegó a alcanzar los 7000 miembros. En la actualidad existen pocos Baghdadis en la India, ya que la mayoría se encuentra en Londres, Australia y Canadá. Otras comunidades judías en la India son los Bene Israel (Hijos de Israel), la más grande y antigua, y los Cochini cuyo nombre proviene de la ciudad, ubicada al sur de la India, en que habitaba el grupo.

De palabra fácil, es muy vehemente en sus manifestaciones:“soy una persona muy apasionada" reconoce Kapoor. "Aunque hoy está de moda la confrontación con el origen étnico del artista, éste es uno de los menores problemas del arte".
Anish Kapoor es uno de los artistas más destacados de su generación. Sus majestuosas y fascinantes esculturas, de proporciones grandiosas y sencilla belleza, dejan a los espectadores en una estado de asombro.
Kapoor representó al Reino Unido en la 44 Bienal de Venecia de 1990 y fue galardonado con el Premio Duemila al mejor artista joven. Al año siguiente ganó el prestigioso Premio Turner.

Ha expuesto en todo el mundo, incluídas la Royal Academy of Arts de Londres, el Deutsche Guggenheim de Berlín, el MAK de Viena y el Institute of Contemporary Art de Boston.

Su estudio está formado por cinco enormes naves industriales conectadas entre sí y donde trabajan una veintena de colaboradores. “Aquí experimentamos con materiales, superficies, hacemos formas y texturas sin saber cuál será el resultado final. De todo ello emerge eso que llaman arte".
"Mi principal interés, desde mis inicios, ha sido el color. Es lo que me motiva: la forma y el color. Otra de las tensiones en mi trabajo es la relación entre objeto y la pintura. He hecho formas con pigmentos: la forma como color. Y luego he trabajado en una serie de obras sobre el vacío que diluían la forma en tonos oscuros como el azul, todo en torno a la idea de la ausencia. Más adelante el acero inoxidable me sirvió como materia reflectante de manera que hacía prácticamente invisible el color y la forma. Todos ellos buscaban la forma que existe y no existe a la vez, una suerte de realidad dual, cosa que, por lo demás, tienen todos los objetos".

"My Red Homeland" (2003), consiste en un círculo de doce metros de diámetro, cera y vaselina coloreada en rojo, un motor hidráulico y un brazo de acero en constante movimiento que va dando forma a la materia. "En My Red Homeland, estoy pensando en la idea de mi patria interior. El rojo, un rojo muy oscuro, sería el color de la India".

Kapoor dice: "Uno de los aspectos que caracteriza mi trabajo es que yo he hecho escultura del color. El color no es una superficie para mí, es una sustancia, es un valor físico. Ese valor físico en esta pieza tiene la forma de una masa de rojo. Es una mezcla de grasa, cera y pintura, como una encáustica con pintura. Eso por un lado".
"El rojo es un color central por excelencia en el arte abstracto, que no es más que el arte del interior, de lo espiritual". La idea más importante para mí es que siempre he pensado en el color rojo como en el color del centro, como una ruta de investigación emocional".
Los intensos colores primarios (azules oscuros, rojos intensos y amarillos brillantes) que utiliza Kapoor están hechos de minerales en bruto que él emplea como material escultórico, no para recubrir una forma sino para que sean la forma misma. Como él mismo dice, le interesa explorar el color “como un estado” de la escultura.
Leviathan
Leviathan “es seguramente lo mejor, y lo más grande, que Kapoor haya hecho nunca”.
Leviathan
"Leviathan" es el gran monstruo marino de la mitología judeo-cristiana. Grande, amorfo, incontrolable y que no deja a nadie indiferente. Estas grandes formas son posibles para Kapoor desde que en el 2002 tiene como colaborador al ingeniero Arup Cecil Balmond.
Leviathan
"Leviathan" es una instalación de 35 metros de altura y 120 metros de largo. Visto desde el interior de la propia obra da la sensación de estar en el inmenso vientre de algún ser vivo, como una enorme ballena, como un útero materno cósmico.
En su obra, Kapoor, intenta comprender la vida en Oriente desde la perspectiva de Occidente. 
"Relaciones de sangre"(en colaboración con Salmon Rushdie) 2006


TARATANTARA, 1999, PVC y acero, 50 × 35 metros.
Arena blanca, mijo rojo, muchas flores (White Sand, Red Millet, Many Flowers ), 1982, Técnica mixta y pigmento.
Blood stick 2008


Amarillo (Yellow, 1999) es una obra monumental que explora las posibilidades metafísicas del color y la forma escultórica. Una enorme cavidad se adentra en la pared amarilla. El gran tamaño de la obra y su carácter monocromático llenan la visión del espectador y desdibujan los límites entre el espacio y la forma.
El Marsyas de Anish Kapoor data del año 2002. Se trata de una obra inmensa, hecha de acero y PVC coloreado en rojizo, que llena la totalidad del Turbine Hall de la Tate Modern de Londres. Comprende tres anillos de acero unidos por una membrana de PVC. Dos de ellos están colocados verticalmente a cada uno de los extremos, mientras que un tercero, situado en el centro, se halla suspendido horizontalmente.
La membrana de PVC la describe Kapoor como una piel desollada: “Quería hacer un cuerpo en el cielo”.
Arcelor Mittal Orbit. Anish Kapoor ha diseñado este moumento de 115 metros que se colocará en el Parque Olímpico de los JJOO de 2012 en Londres. Ya es el símbolo de Londres con el Big Ben. Este proyecto ha sido financiado por el hombre más rico del Reino Unido, Lakshmi Mittal, magnate del acero y también de origen indio. Para Kapoor la idea era levantar una torre de Babel, con «el sentido de construir lo imposible". Para su financiador, el Arcelor Mittal Orbit representa «el esfuerzo extraordinario tanto físico como emocional de los deportistas olímpicos».

"Memory". La escultura parece desafiar la gravedad con sus 24 toneladas. Es lo que Kapoor llama la creación de una “escultura mental".
Esta deslumbrante escultura está hecha de ochenta esferas de espejo de acero inoxidable dispuestas en torno a tres ejes. A primera vista, parece que las esferas han sido colocadas al azar. Esta impresión forma parte de la ilusión de la obra. De hecho, es el resultado de una solución estructural matemáticamente compleja y muy calculada.
La escala de sus esculturas ha ido creciendo en los últimos años y quizá su ejemplo más visible es el monumento "Cloud Gate" (2004), que parece una gigantesca gota de mercurio arqueada. "Llega un momento en la vida de todo escultor en el que se plantea trabajar al aire libre. Y es un momento muy difícil. Es algo fenomenalmente problemático porque quizá la mejor escultura al aire libre es la propia tierra y la mejor no-escultura es el cielo".
          Imagen: http://www.hola.com/viajes/2011071553613/chicago-moderno-estados-unidos/
Anish Kapoor fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico en 2003.