jueves, 22 de agosto de 2013

ANANTA TOER, escritor indonesio

Gracias por NO copiar esta entrada al pie de la letra.
Descubrí a este escritor hace unos 15 años en EE.UU con la obra “This earth of Mankind” ("Tierra humana") y me impresionó este novela tan diferente. No sabía que el libro formaba parte de un cuarteto ("El Cuarteto de Buru"), pero luego adquirí las tres restantes novelas. Yo diría que es Literatura con mayúsculas: imprescindible.

Pramoedya Ananta Toer, (pronunciado "Pramudia Ananta Tur"), nació en 1925 en Blora, en Java central, Indonesia, y falleció en Yakarta, el 30 de abril de 2006. Hijo de un maestro de escuela y de una mujer de ascendencia noble, creció durante los últimos años del gobierno colonial holandés y vivió a menudo en una precaria situación material. Es el literato más conocido de Indonesia y uno de los más escritores más destacados del Lejano Oriente.

Su vida y obra han estado marcadas por el compromiso político y la oposición al gobierno de su país.
En 1945 sus posiciones políticas, cercanas al movimiento a favor de la independencia de Indonesia de los Países Bajos, lo llevaron a ser encarcelado entre 1947 y 1949, en el campo de trabajos forzados de Bukitduri. Allí escribiría la novela "El fugitivo", una obra maestra de 170 páginas.
En 1960 volvió a ser encarcelado durante un año, sin juicio, por el gobierno de Sukarno por haber denunciado la discriminación política contra la comunidad china en Indonesia.  
                        
En 1965, tras el sangriento golpe militar de Suharto - los militares se apoderaron del país y al menos un millón de personas, sobre todo comunistas y simpatizantes, fueron masacradas (*) - Toer fue arrestado por tercera vez, se le acusó de ser miembro de LEKRA (un grupo intelectual de izquierda) y fue condenado, sin proceso ni juicio. Se quemaron sus manuscritos y toda su biblioteca y, cuatro años más tarde, fue internado en la isla-prisión de Buru, al este de Indonesia, en la que se recluía a los presos políticos con simpatías comunistas.

En la cárcel de Buru no se le permitió escribir y le fueron negados lápices o bolígrafos. Parece ser que contó sus historias a sus compañeros de prisión con tanta frecuencia que, una vez liberado, lo único que tuvo que hacer fue tomar un lápiz y un papel y las palabras fluyeron para publicar "El Cuarteto de Buru". En cualquier caso, en 1975, la presión internacional consigue que la dictadura le autorice a utilizar la máquina de escribir que le ha había enviado Jean Paul Sartre como regalo. Permaneció en la cárcel hasta 1979. Los generales no se atrevieron a ejecutarlo, con la esperanza de que las condiciones de su cautiverio resolverían el problema.

(*) Indonesia - el país musulmán más grande del mundo-  contó en otro tiempo con el partido comunista más grande del mundo con la excepción de la Unión Soviética.
Tras 15 años de prisión en su país, una campaña de Amnistía Internacional y de otros grupos en Occidente, contribuyeron a que Toer fuera liberado en 1979, pero continuó en prisión domiciliaria hasta 1992. 
En 1998, con la caída de la dictadura de Suharto, recobra cierta libertad y se convierte en un referente ético y un héroe nacional. Sin embargo, meses más tarde, grupos anticomunistas e islamistas atacan varias librerías y queman miles de sus libros, por lo que su obra vuelve a desaparecer del mercado.

Después de 1998, Pramoedya pudo viajar al extranjero e hizo una gira por EE.UU. Con anterioridad, ni siquiera se le había permitido recoger el Premio Ramón Magsaysay (Ver CURIOSIDADES al final), considerado el premio Nobel de las letras asiáticas, que le fue concedido en 1995.
OBRA
Antes y durante su encarcelamiento en 1965 escribió más de treinta obras literarias que están traducidas a 40 idiomas: "La familia guerrilla" (1950) y "El paralizado" (1951), o relatos cortos, como los reunidos en los volúmenes "Amanecer" (1950), "Chispas de revolución" (1950) y "Cuentos de Bora" (1952).

"El Cuarteto de Buru" (Buru Quartet, 1980) es lo mejor de su producción literaria.
 Toer nos sumerge en un impresionante fresco de la sociedad javanesa: arte, mitología….
En el primer libro del cuarteto, “Tierra humana”, el joven Minke, hijo de un noble local, empieza a reflexionar sobre el derecho a la autodeterminación de Indonesia gracias a las ideas de la Revolución Francesa. Su romance con una mestiza, duramente reprimido por el régimen, afianza ese sentimiento, y permite al autor describir las complejas relaciones entre los blancos y los nativos, y entre éstos últimos.

En el segundo libro, “Hijo de todos los pueblos”, Minke entra en contacto con la minoría china, desvelando su importante papel en la construcción de la identidad nacional indonesa, en el contexto internacional de la China prerrevolucionaria y las Filipinas insurgentes. 

En  el tercer libro, “Hacia el mañana”, Minke, al igual que su país, va madurando. Nos adentra, de nuevo, en los interiores de la cultura javanesa.

Finalmente, en el cuarto libro, “La casa de cristal”, narra la descomposición del régimen.
En 1995 publicó "Canción triste de un mudo" con acusaciones detalladas de trabajos forzados, hambre y otros abusos en la colonia. En 2003 publicó "La joven de la costa".

Sus personajes y héroes, de ahí su reconocimiento, son gentes sencillas que intentan subsistir cada día al gran reto que es la vida. Pramoedya era de los escritores que confiaban en la literatura para cambiar el mundo. Como él mismo reconoció, los escritores realistas y naturalistas le influenciaron en su formación. A veces, creyó haber entrevisto el futuro, y se apresuró a magnificarlo reflejándolo en su ficción. Jamás disimuló su entusiasmo por la política radical.

Pramoedya escribió en lengua bahasa Indonesia (ver CURIOSIDADES al final), el idioma que ha unido a las 13.367 islas del archipiélago indonesio.
Ananta Toer fue propuesto varias veces para el Premio Nobel de Literatura y recibió el premio Ramon Magsaysay Award (Ver CURIOSIDADES al final), La Orden de Caballero de las Letras Francesas y  el Japanese Fukuoka Asian Culture Grand Prize.

Se casó dos veces, tuvo 9 hijos y 16 nietos. La escritura no fue su único amor. Le encantaba fumar los cigarrilos indonesios Kreket, una combinación de tabaco con clavo machacado.

En 2002 visitó España.
CURIOSIDADES

LOS CIGARRILLOS KRETEK (tabaco mezclado con clavo molido), dan unos índices elevadísimos de nicotina ( 2,3 mg. ) y alquitrán (39 mg.). Para muchos millones de indonesios, el kretek es compañero agradable, de buen gusto y que proporciona una sensación de paz y relajación; su precio y su nocividad no son nada en comparación al "bienestar" que les proporciona.
PREMIO RAMON MAGSAYSAY
Este premio es el más importante de Asia y fue creado en 1957 en honor de Ramón Magsaysay y del Fierro (31 de agosto de 1907 - 17 de marzo de 1957), tercer presidente de la Tercera República de Filipinas desde el 30 de diciembre de 1953 hasta su muerte en 1957. Pertenecía al partido nacionalista filipino.
El 17 de marzo de 1957, Masgsaysay murió en un accidente de avión, bastante antes de la finalización de su presidencia.
Ramon Magsaysay
LENGUA BAHASA
El indonesio (bahasa Indonesia) es el idioma oficial de la República de Indonesia. Fue regulado y establecido en 1945 cuando el país alcanzó la independencia.

El indonesio es un dialecto estandarizado del idioma malayo. Antes de su estandarización empleaba un alfabeto propio parecido al japonés, pero desde 1945 utiliza el alfabeto latino.

Según los acuerdos alcanzados entre Indonesia, Malasia y Brunéi, el estándar normativo del indonesio es el bahasa Riau, la lengua del archipiélago Riau, considerado el lugar de origen de la lengua bahasa. Las diferencias entre el malayo (bahasa Melayu) y el indonesio (bahasa Indonesia) son comparables a las existentes entre el español de España y las distintas variedades del español de Latinoamérica.
El bahasa Indonesia y el bahasa Melayu son mutuamente inteligibles, aunque con ciertas diferencias en ortografía y vocabulario.

El bahasa se habla:
En Indonesia: en Sumatra, Java y  en la parte que pertenece a Indonesia en la isla de Borneo.
En Malasia: en la Península de Malaca y en la parte que pertenece a Malasia en la isla de Borneo
Y en Singapur.

Total número de hablantes: unos 37.000.000.
Sumatra: 17.500.000 (incluidos los 6.500.000 hablantes del dialecto minagkabau y el 1.000.000 del rejang).
Java: 6.000.000.
Borneo: 4.290.000.
Península de Malaca: 8.000.000.
Singapur: 454.000.

ARCHIPIÉLAGO RIAU, ORIGEN DE LA LENGUA BAHASA.
El archipiélago de Riau es un grupo de islas indonesias que forman parte de la provincia indonesia llamada Islas Riau, que comprende las mismas islas Riau, las islas Natuna (ricas en petróleo y gas natural), las islas Lingga y las islas Anambas.
Hasta julio de 2004 las islas Riau formaban parte de la provincia de Riau, en Sumatra; desde entonces se le unieron los dos archipiélagos antes citados para formar los tres una nueva provincia. La nueva  provincia, llamada de Islas Riau, tiene una superficie de 21.992 km², que en términos de extensión es similar a la de El Salvador, y cuenta con unos 2 millones de habitantes. Su capital es Tanjung Pinang.

SOURCES:
http://www.opendemocracy.net/arts/3494_pramoedya.jsp
http://www.anticapitalistas.org/node/1427

domingo, 18 de agosto de 2013

Picasso destronado en las subastas mundiales de arte: Zhang Daqian y Qi Baishi

Muchas gracias por NO reproducir esta entrada al pie de la letra.
Zhang Daqian. Imagen: http://www.gallery-inkstone.com/Chinese_Prints_/chinese_prints.html
Sin pretenderlo, Picasso los ha promocionado en el mundo occidental. A raíz de la siguiente noticia, su nombre ha saltado a todos los periódicos:

"Los pintores chinos Zhang Daqian (1899-1983) y Qi Baishi (1864-1957) pasaron a ocupar el primer y tercer lugar respectivamente en la clasificación de las subastas mundiales de arte en 2011, destronando a Pablo Picasso -relegado al cuarto puesto- y al norteamericano Andy Warhol, anunció el 23-02-2012 Thierry Ehrmann, fundador y presidente de Artprice, líder mundial de la información del mercado del arte".

Las estadísticas dicen que cada año surgen 5 millones de nuevos ricos en China (*). Y es obvio que la adquisición de pintura firmada por grandes nombres conlleva un estatus social privilegiado. Los conocimientos sobre la historia del arte del siglo XX en los países occidentales son bastante limitados para estos nuevos ricos, que tienden a preferir las obras que se enmarcan en su propia tradición artística. Así, repiten constantemente los temas por los que ellos sienten una marcada predilección: figuras humanas, paisajes, flores, pájaros y versos, que vienen representados por la caligrafía que aparece en muchos cuadros. Estos versos expresan el estado de ánimo del artista.

Durante 50 años, Estados Unidos y Gran Bretaña habían copado los dos primeros puestos, pero el mercado chino ha batido a estos pesos pesados en poco más de una década. Las galerías de arte en Hong Kong, Shanghai y Pekín florecen por doquier y, aunque exhiben pintura de todos los estilos, lógicamente cultivan su pintura (las colecciones corporativas se nutren sobre todo de artistas chinos). La facturación en arte que, a día de hoy se lleva a cabo en estas tres ciudades chinas, es tan extraordinaria que logra sobrepasar lo que se subasta en el resto del mundo y sino, veamos las cifras: la obra de Zhang generó $506.7 millones y la del pintor Qi Baishi $445.1 millones, mientras que la obra de Warhol obtuvo $324.8 millones y la de Picasso $311.6 millones. En el quinto puesto otro pintor chino, Xu Beihong, que generó $212.9 miliones.
 Los chinos nos van a "comer con patatas" ¿verdad? Eso sí, no creo que nos "coman" en mandarín….¡tendrán que aprender inglés! Y el único consuelo es que se les da tan mal como a nosotros el mandarín.

(*) Según el Hurun Report, hay 875.000 millonarios en China, de los cuales 1.363 son billonarios -eran sólo 24 en 2000. Se calcula que el número se incrementará en un 20% hasta 2014.
Zhang Daqian. Imagen: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Chang_Dai-chien.jpg
ZHANG DAQIAN
Su hombre original era Chuan que más tarde cambió por Yuan añadiendo el nombre de su infancia, Chi: Chi-yuan. Más tarde- cuando se hizo monje budista- tomó el nombre religioso Dai-chien. Cuando volvió a la laicidad se llamó Dai-chien chu-shih. En occidente se le conoce como Zhang Daqian.
Nació en la provincia de Sichuán en 1899 en una familia que lo animó a pintar y a estudiar la caligrafía china.
Zhang Daqian fue un gran copista (**) pero también pintaba directamente de la naturaleza. En 1917 viajó a Japón para aprender el arte de teñir telas. De vuelta a China, en 1919, se traslado en Shanghai donde tuvo oportunidad de trabajar con dos importantes especialistas en pintura y caligrafía, Tseng Hsi and Li Jui-ching.

(**) En la cultura china, ser un gran copista no es demérito porque creen que sólo los grandes pintores son capaces de hacer buenas copias.
Grutas de Mogao
En 1941 viajó a DunHuang donde se encuentran las 735 grutas de Mogao, con 2.000 estatuas pintadas y 45.000 metros cuadrados de frescos, uno de los tres centros budistas más importantes de China, al noreste de la provincia de Gansu. Zhang Daqian estuvó allí durance dos años y siete meses copiando los murales. Allí estudió las técnicas tradicionales del color y los métodos de dibujo, quedando muy impresionado por la gran escala y la compleja distribución del estilo Tang. Realizó más de doscientas reproducciones de los frescos búdicos de Dunhuang.
Frescos de las cuevas Mogao. Imagen: http://www.onlinechinatravel.com/blog/?cat=45
Dejó China en 1948 viajó a India y en 1952 viajó a América del sur: Mendoza y Buenos Aires, (Argentina), estableciéndose en Mogi das Cruzes, Brazil.  En 1954 viajó a Carmel, California. Conoció a Picasso en 1956 en Niza, Francia, y la prensa comentó este encuentro como "el encuentro entre oriente y occidente". Finalmente, y en 1978, se estableció en Taipei, Taiwan. Estos viajes le permitieron conocer las técnicas que estaban en boga en occidente y dar un cambio a su pintura, perfeccionando la llamada "pintura salpicada", tan característica de su última obra.
Murió en el Hospital General de Taipei en 1983 a los 84 años.
             Zhang Daqian y Picasso. Imagen. http://www.art-virtue.com/painting/history/ching/ZhangDaChian/index.htm
 Imagen: http://artessd.com/onda-de-choque-en-el-mercado-del-arte-china-ya-es-numero-1

magen: http://www.asianart.com/exhibitions/changdaichien/image5.html
Imagen: http://www.asianart.com/exhibitions/changdaichien/image5.html
Imagen: http://kuoygej.livejournal.com/6746.html
               Imagen: http://www.pem.org/collections/7-chinese_art
                                     Imagen: http://en.ce.cn/Insight/201010/25/t20101025_21915607.shtml
                            Imagen: http://www.artkuwait.org/2011/06/christies-in-hong-kong-2446m-in-4-days.html
 Imagen: http://my.opera.com/JohnWilliamGodward/blog/zhang-daqian
Imagen: http://www.carters.com.au/index.cfm/item/98613-zhang-daqian-attributed-ink-and-wash-on-gold-paper-signature-and/
 
                                           Imagen: http://www.alaintruong.com/tag/Zhang%20Daqian
                                   Imagen: http://my.opera.com/JohnWilliamGodward/blog/zhang-daqian

                              Imagen: http://my.opera.com/JohnWilliamGodward/blog/zhang-daqian
                                      

                  Imagen: http://christopherburton.tumblr.com/post/18304823391/iamjapanese-zhang-daqian-chinese
http://www.chinapage.com/painting/zhangdaqian/lotus.html
http://www.taringa.net/posts/arte/14132923/Zhang-Daqian_

                                     Imagen: http://antiquesandartireland.com/wp-content/uploads/2011/04/Zhang-Daqian.jpg


QI BAISHI  
El segundo pintor chino, que también ha desbancado a Picasso en el ranking elaborado por Artprice. Qi Baishi asciende hasta el tercer puesto con 51 millones de euros en 2011 facturados mayoritariamente en Beijing, Hong Kong y Shanghai.

Qi Baishi (1864-1957), conocido también como Ch’i Pai-shih en occidente, es probablemente el pintor chino contemporáneo más conocido. Su estilo es naturalista y basó su obra en la propia experiencia vital: animales, paisajes, verduras, juguetes…. La temática de sus dibujos y pinturas está relacionada con las cosas más sencillas. 
Imagen: http://www.sinoarts.net/product.php?productid=16339
Qi también fue un teórico de la pintura. Consideraba que “la pintura debe ser algo entre real e irreal. Si resulta demasiado real, la pintura es vulgar, y si es irreal, es un engaño a la gente”. Algunas de sus obras llevan títulos humorísticos y con doble sentido. Así, en una pintura de dos gallos peleando por una lombriz la titula “Amigos en el pasado”; una obra que refleja unos cangrejos cocinados en un plato lleva la leyenda “¿Por qué no os movéis?”. Qi expresa así su aversión por la gente imperiosa y dominante, representada en la cultura china por el cangrejo.

Qi Baishi nació en una familia con pocos recursos de Xiangtan, en la provincia de Hunan, y vivió con sus padres y abuelos, así como con sus ocho hermanos y hermanas menores. Debido a una enfermedad, sólo pudo asistir a la escuela durante un año pero también era demasiado débil para trabajar y, por ello, a los 14 años se hizo carpintero.

Estatua a Qi en Xiangtan, Hunan. Imagen: http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=10279
El libro "Dibujando en el jardín de las semillas de mostaza"- un manual de pintura china de la época de la dinastía Qing- despertó el interés de Qi por la pintura y el arte. Más tarde, aprendería a pintar de forma autodidacta.

Comenzó a trabajar como pintor profesional a los 20 años pintando retratos de familia. Así, comenzó a  a leer sobre pintura y a aprender de otros pintores.

Entre 1902 y 1909, invitado por unos amigos, viajó por toda China, visitando lugares famosos, conociendo a gente de diferentes orígenes sociales y contemplando con sus propios ojos las obras de grandes artistas. Esta experiencia amplió sus horizontes considerablemente.

En 1953, Qi Baishi fue elegido para el presidente de la Asociación de Artistas de China. Murió en Beijing en 1957 a los 96 años.
Imagen: http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=10279
                                        Imagen: http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=10279
                                         Imagen: http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=10279
                                                   Imagen: http://www.solesdigital.com.ar/artesvisuales/subastas.html

FUENTES Zhang Daqian
http://www.alaintruong.com/tag/Zhang%20Daqian
http://my.opera.com/JohnWilliamGodward/blog/zhang-daqian

FUENTES Qi Baishi
http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=10279
http://spanish.china.org.cn/culture/txt/2009-08/19/content_18361394_4.htm

miércoles, 14 de agosto de 2013

Maurizio Cattelan, escultura y espectáculo

 Muchas gracias por NO reproducir esta entrada al pie de la letra.
Maurizio Cattelan
Maurizio Cattelan
Escultor hiperrealista, autodidacta, audaz, trasgresor, mordaz, irreverente, hereje, sofisticado y provocador. Maurizio Cattelan nació en Padova, Italia (1960) y actualmente reside en NY. Es considerado como uno de los artistas más influyentes de la actualidad.
Cattelan crea esculturas inquietantemente que muestran las contradicciones que ocurren en la sociedad actual. Enfoca la cultura como espectáculo, preocupación social y dimensión política. En realidad, hace uso de la cultura popular, la historia y la religión para dar una visión del comportamiento humano.
Maurizio Cattelan, WE, 2010. Installation at at the Menil Collection, Houston. Photo: Zeno Zotti
Desde 1990 su obra (instalaciones, videos, fotografías, acciones y objetos) ha provocado y ha desafiado los límites de los sistemas de valores a través de la ironía y del humor. Con ese medio consigue trastocar las reglas del juego en el ambiente del arte, para comentar irónica y críticamente, materias socialmente controvertidas, de un modo subversivo y humorístico. Los temas de sus obras pueden versar sobre las tendencias racistas en Italia o la influencia de la mafia o sobre cuestiones intrínsecas al arte.
La nona ora. El papa atacado por un meteorito
Como muestras de su audacia, dos ejemplos:

En una exhibición en el MOMA de Nueva York en 1998, hizo que un actor vestido de Picasso, saludara a los visitantes a la entrada al museo como si se tratara de un desfile en Disney World. El objetivo era hacer reflexionar sobre la inercia mercantil del arte contemporáneo.
En 1999 en una exposición en la galería Anthony d´Offay, instaló una réplica del monumento dedicado a la guerra de Vietnam - Vietnam Memorial, Washington DC- en la que sustituyó los nombres de las víctimas de la guerra de Vietnam por las derrotas de la selección inglesa de fútbol. La sátira trataba de explicar la enorme importancia que se le otorga al mundo del fútbol y la desproporción a la hora de hacer comparaciones.
Maurizio Cattelan combina a menudo la escultura y el espectáculo. Tiene un sutil y particular sentido de las paradojas de la trangresión y de los límites de la tolerancia.
Los objetos, animales y personas que habitan el mundo de Casttelan tienen apariencias extrañas en su mundo personal del absurdo: policias con la cabeza apoyada en el suelo, animales colgando del techo, cabezas saliendo del suelo…….
Esa obra estuvo expuesta en una plaza en Milán. Las críticas fueron impresionantes. En realidad, era una provocación: nadie se inmuta por los miles de niños que mueren diariamente por hambrunas, por falta de atención médica, por hacer trabajos que no corresponden a su edad…. pero que levantan su voz cuando son provocados por una “performance” como la que muestra Cattelan.
Constantemente explora materiales, contextos y estrategias. Se niega a tomar cualquier tipo de posición moral o ideológica, concentrándose en reproducir la realidad con todas sus complejidades. No ofrece soluciones pero muestra que uno puede sobrevivir y utilizar el sistema sin ser consumido por él.
En la actualidad (noviembre 4, 2011–enero 22, 2012) expone en el Guggenheim New York. Y aquí tenéis una muestra de su obra.





Foto Ángel Flores Jr.
Foto: Ángel Flores Jr.



Foto Zeno Zotti
Foto Attilio Maranzano



                                                                        Bidibidobidiboo





"Maurizio Cattelan: All," installation view at the Guggenheim Museum, November 2011
"Maurizio Cattelan: All," installation view at the Guggenheim Museum, November 2011
"Maurizio Cattelan: All," installation view at the Guggenheim Museum, November 2011
"Maurizio Cattelan: All," installation view at the Guggenheim Museum, November 2011
"Maurizio Cattelan: All," installation view at the Guggenheim Museum, November 2011
"Maurizio Cattelan: All," installation view at the Guggenheim Museum, November 2011
FUENTES
http://www.artishock.cl/2011/10/primera-retrospectiva-de-maurizio-cattelan-en-el-guggenheim/
http://www.designboom.com/eng/interview/cattelan.html
http://www.artnet.com/magazineus/news/robinson/maurizio-cattelan-retrospective-11-3-11_detail.asp?picnum=1 (cuatro últimas fotos).