Nació en Nyack, NY, en 1882 y murió en Nueva York en 1967. Era un hombre introvertido, de largos silencios, reflexivo, culto y poco social.
En 1900 Hopper entra en la New York School of Art. Más tarde forma parte de la Escuela Ashcan (*).
En 1906, viaja a Europa por primera vez. En París, experimentará con formas cercanas a las técnicas usadas por los impresionistas. En 1907 visita Londres, Berlín y Bruselas.
En 1909, durante una segunda estancia en París de seis meses, comienza a forjarse el estilo personal e inconfundible de Hopper.
En 1910 realiza su tercer y último viaje a París y a España. Aprende de Degas el rebuscado juego entre luces y sombras y la descripción de los interiores y perfecciona este técnica en este último viaje a Europa. Y mientras se consolidaban el fauvismo, el cubismo y el arte abstracto, Hopper sigue sintiéndose más atraído por los impresionistas y por su admirado Goya.
(*) La escuela Ashcan o Ash Can fue una agrupación de pintores positivistas estadounidenses que estuvieron en actividad entre 1908 y 1918 en la ciudad de Nueva York y cuyos integrantes se especializaron en cuadros que representaban la vida diaria de la metrópoli.
Imagen: http://en.wikipedia.org/wiki/Edward_Hopper
A su regreso a EE.UU. empieza a trabajar en temas relacionados con la vida cotidiana estadounidense.
Entre los temas elegidos, abundan las representaciones de imágenes urbanas de Nueva York y de los acantilados y playas de Nueva Inglaterra.
En 1918 se convierte en uno de los primeros integrantes del Whitney Studio Club, el centro más dinámico para los artistas independientes de la época.
Entre 1915 y 1923 abandona temporalmente la pintura, dedicándose a nuevas formas expresivas como el grabado. Realiza una exposición de acuarelas (1923) y otra de lienzos (1924) que le consagran como un autor de referencia de los realistas que pintaban escenas estadounidenses.
En 1933 el Museo de Arte Moderno de Nueva York le consagró la primera retrospectiva, y en 1950, el Whitney Museum la segunda.
La utilización de ciertos recursos cinematográficos en las obras de pintor pueden apreciarse en películas como "Scarface" ( Howard Hawks, 1932), "Psicosis" ( Alfred Hitchcock, 1960), "Terciopelo azul" ( David Linch, 1986) o "Mi vida sin mi" de Isabel Coixet.
Hopper muere el 15 de mayo de 1967 en su estudio neoyorquino, cerca de Washington Square.
Imagen: http://en.wikipedia.org/wiki/Edward_Hopper
La obra de Hopper marcó un hito en la historia del realismo americano pues logró plasmar en su arte el aislamiento, la soledad y la melancolía. Hopper no plasma en su pintura la vida urbana a través de multitudes que se mueven apresuradamente o modernos rascacielos. Su pintura plasma lo cotidiano y las pequeñas cosas de la vida diaria. Retrata personajes solitarios y calles vacías. La ciudad es inmóvil, impersonal y sus habitantes parecen aislados y melancólicos. A menudo deja sus rostros en la sombra al igual que, en sus escenas urbanas, la luz natural simplifica las fachadas de los edificios y los convierte en sólidas masas.
A su regreso a EE.UU. empieza a trabajar en temas relacionados con la vida cotidiana estadounidense.
Entre los temas elegidos, abundan las representaciones de imágenes urbanas de Nueva York y de los acantilados y playas de Nueva Inglaterra.
En 1918 se convierte en uno de los primeros integrantes del Whitney Studio Club, el centro más dinámico para los artistas independientes de la época.
Entre 1915 y 1923 abandona temporalmente la pintura, dedicándose a nuevas formas expresivas como el grabado. Realiza una exposición de acuarelas (1923) y otra de lienzos (1924) que le consagran como un autor de referencia de los realistas que pintaban escenas estadounidenses.
En 1933 el Museo de Arte Moderno de Nueva York le consagró la primera retrospectiva, y en 1950, el Whitney Museum la segunda.
La utilización de ciertos recursos cinematográficos en las obras de pintor pueden apreciarse en películas como "Scarface" ( Howard Hawks, 1932), "Psicosis" ( Alfred Hitchcock, 1960), "Terciopelo azul" ( David Linch, 1986) o "Mi vida sin mi" de Isabel Coixet.
Hopper muere el 15 de mayo de 1967 en su estudio neoyorquino, cerca de Washington Square.
La obra de Hopper marcó un hito en la historia del realismo americano pues logró plasmar en su arte el aislamiento, la soledad y la melancolía. Hopper no plasma en su pintura la vida urbana a través de multitudes que se mueven apresuradamente o modernos rascacielos. Su pintura plasma lo cotidiano y las pequeñas cosas de la vida diaria. Retrata personajes solitarios y calles vacías. La ciudad es inmóvil, impersonal y sus habitantes parecen aislados y melancólicos. A menudo deja sus rostros en la sombra al igual que, en sus escenas urbanas, la luz natural simplifica las fachadas de los edificios y los convierte en sólidas masas.
Aunque utilizó colores suaves y apagados, Hopper dedicó mucha atención a la calidad de la luz en sus cuadros. Es considerado uno de los pilares fundamentales de la eclosión del posterior hiperrealismo.
Estaba casado con Josephine Nivison (Jo Hopper), maestra y pintora, con la que convivió toda su vida en una relación no demasiado fácil, en su apartamento del Greenwich Village. Al contrario que Hopper era habladora, ingeniosa, aparentemente ingenua y muy cuidadosa de su apariencia. Vestía de manera sobria pero elegante y desprendía vitalidad y juventud aún después de haber cumplido los 80 años. Se casó con Hopper cuando contaba 41 años y para entonces llevaba pintando 16 años. No tuvieron hijos.
Ella controló la carrera artística de su marido y fue también la única modelo que él usó en sus cuadros cada vez que incluían personajes femeninos. Josephine Nivison falleció en 1968. Sólo en estos últimos años se tiende a recuperar su obra y a valorar su figura como algo más que la esposa de Edward Hopper.
Josephine donó la obra de Hopper en su totalidad (3000 obras) al Museo Whitney de Arte americano.
Josephine Verstille Nivison Hopper. Imagen: http://www.findagrave.com/
Imagen. http://worldpaintings.tumblr.com/post/7017992439/edward-hopper-jo-in-wyoming-1946-35-4-
Imagen: http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/hopper/interior/
<imagen: http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/hopper/interior/
Imagen: http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/hopper/interior/
Imagen: http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/hopper/interior/
Imagen: http://www.babab.com/?p=3155
Imagen: http://www.quepintura.com/biografia-de-edward-hopper/
Imagen: http://www.settemuse.it/pittori_scultori_americani/hopper/edward_hopper_032_carolina_morning_1955.jpg
Imagen: http://palomitasenlosojos.com/
Imagen: http://intermediodvd.wordpress.com/2011/10/18/
Imagen: elpaís.es
Imagen: http://tallerdeencuentros.blogspot.com.es/
Imagen: http://epdlp.com/pintor.php?id=274
Imagen: Imagen: http://tallerdeencuentros.blogspot.com.es/
Imagen: Imagen: http://tallerdeencuentros.blogspot.com.es/
Imagen: http://discretoencanto.blogspot.com.es
Cementerio Oak Hill, Nyack, Rockland County, NY
http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/1280566/la/luz/edward/hopper/ilumina/madrid.html (hace un tour hablado)
http://epdlp.com/pintor.php?id=274
http://html.rincondelvago.com/edward-hopper.html
Ella controló la carrera artística de su marido y fue también la única modelo que él usó en sus cuadros cada vez que incluían personajes femeninos. Josephine Nivison falleció en 1968. Sólo en estos últimos años se tiende a recuperar su obra y a valorar su figura como algo más que la esposa de Edward Hopper.
Josephine donó la obra de Hopper en su totalidad (3000 obras) al Museo Whitney de Arte americano.
Edward Hopper y su esposa. Imagen: http://www.zimbio.com/member/CompletelyCoastal/articles
Desde el día 12 de junio y hasta el 16 de septiembre, 2012, el Museo Thyssen Bornemisza (Madrid) acoge la exposición más exhaustiva que se ha hecho en Europa del pintor Edward Hopper. La muestra incluye préstamos procedentes de grandes museos e instituciones como el MoMA y el Metropolitan Museum de Nueva York, el Museum of Fine Arts de Boston, la Addison Gallery of American Art de Andover o la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Filadelfia, además de algunos coleccionistas privados, y con mención especial al Whitney Museum of American Art de Nueva York, que ha cedido 14 obras del legado de Josephine N. Hopper, esposa del pintor.
http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/1280566/la/luz/edward/hopper/ilumina/madrid.html (hace un tour hablado)
http://epdlp.com/pintor.php?id=274
http://html.rincondelvago.com/edward-hopper.html
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