"La delicadeza" de David Foenkinos

          Imagen: http://www.papelenblanco.com/novela/david-foenkinos-nos-presenta-su-multipremiada-la-delicadeza

DAVID FOENKINOS
Nació en París en 1974. Estudió letras en la Sorbona y se formó como músico de jazz. Es autor de diversas novelas, entre las que destacan "El potencial erótico de mi mujer" (2004), Premio Roger-Nimier, "En caso de felicidad" (2007), "Nos separations" (2008) y "Los recuerdos" (2011). También ha coescrito el guión de una película con Jacques Doillon y ha adaptado para el teatro "Messie" de Martin Sherman.

LA DELICADEZA
Es la novela de moda en Francia, ha gando 10 premios y ha sido publicada en quince lenguas.

Argumento: Nathalie es una mujer afortunada y felizmente casada con François hasta que éste muere inesperadamente. Nathalie se vuelca en su trabajo en la oficina. Pero justo cuando ha dejado de creer en la magia de la vida, ésta vuelve a sorprenderla en su forma más maravillosa.

"La delicadeza" es un libro con una prosa fácil y con un ingenio mordaz (*). Es una  novela que supone un canto a la esperanza y a la imaginación; es la novela de ese París fascinante en el que el dolor y la vulgaridad se transforman en poesía.

(*9 Ejemplo del ingenio mordaz: "Markus era un compañero oriundo de Uppsala, una ciudad sueca que no le interesa a casi nadie. Hasta los habitantes de Uppsala se siente incómodos: el nombre de la ciudad suena casi como una disculpa. Desde luego, se puede nacer en Uppsala y llegar a ser Ingmar Bergman. Con todo, su cine puede dar una idea de la tonalidad de esta ciudad. Suecia tiene la tasa de suicidios más alta del mundo. Una alternativa al suicidio es emigrar a Francia, y eso es lo que debía haber pensado Markus".

Imagen: http://www.parismatch.com/Culture-Match/Livres/Actu/David-Foenkinos-delicatesse-144957/

EL periódico El Mundo dice del autor y de su novela:

"David Foenkinos, cuyo autor de cabecera es Milan Kundera, sabe que se dirige a un público que busca oxígeno, autenticidad, historias sencillas, sin complicaciones. Pero la novela contiene multitud de referencias a autores y obras clásicas de la literatura, ya que sus protagonistas son dos amantes de la buena literatura. "Es una novela generosa que invita al lector que lo quiera a acercarse a Julio Cortázar y su 'Rayuela', a Cioran, a tantos otros", dice su autor. Algo muy de agradecer en los tiempos que corren".
Pulsando en el siguiente URL podéis leer 20 páginas a modo de pequeño avance de lo que es el libro y la película:
http://www.planetadelibros.com/pdf/la_delicadeza_20_pags.pdf
                 
"La Delicadeza"se estrenó en España el 6 de julio, 2012. Personalmente es una película que me hizo pasar un rato entretenido, pero que no me ha parecido algo especial.

Título original: La délicatesse
País: Francia
Estreno en España: 29/06/2012
Director: David Foenkinos, Stéphane Foenkinos
Guión: David Foenkinos (Novela: David Foenkinos)
Reparto: Audrey Tautou, François Damiens, Bruno Todeschini, Pio Marmaï

Sinopsis:
Comedia romántica que muestra como Nathalie (papel que interpreta Audrey Tautou) pierde en un accidente al hombre del que está perdidamente enamorada. Después de una etapa de duelo, no puede creerse que el amor llame de nuevo a su puerta de la mano de Markus, un compañero de trabajo que nunca ha tenido éxito con las mujeres, pero cargado de bondad y de ternura. Un hombre que para ella supone la vuelta a la vida.

La película ha sido codirigida por David Foenkinos junto a su hermano Stéphane Foenkinos.

David Farragut y "Los idus de marzo" de George Cloony

Cuando llegué a vivir a Washington D.C. y tuve que tomar el metro descubrí que existían dos estaciones que llevaban el nombre de Farragut North y Farragut West. Y alguien me dijo: "David Farragut era español". Pues sí, la verdad es que era medio español. Pero en este momento, el tema de David Farragut viene a colación por la película "The ides of March" o "Los idus de marzo" (*), dirigida por George Cloony. La película es una adaptación cinematográfica de la obra teatral "Farragut North" de Beau Willimon y, aunque el título no tiene ninguna conexión con David Farragut - se refiere a Farragut North como una zona de lobbistas- yo hice una conexión simplista y se me ocurrió hablar del personaje.

(*) En el calendario romano "los idus de marzo" caían en el 15 del mes de Martius. Los idus eran días de buenos augurios que tenían lugar los días 15 de marzo, mayo, julio y octubre y los días 13 del resto de los meses. La fecha es famosa porque Julio César fue asesinado a los 56 años en los idus de marzo del año 44 a. C. Aunque el calendario romano fue sustituido por los días de la semana modernos alrededor del siglo III, los idus se siguieron usando como referencia durante los siguientes siglos.
También es el título de dos novelas históricas sobre Julio César: la del autor italiano Valerio Manfredi, especializado en topografía del mundo antiguo y la del americano Thornton Wilder, graduado en Yale y con tres premios Pulitzer.

David Glasgow Farragut (5 de julio de 1801 – 14 de agosto de 1870) fue un oficial de alta graduación de la Marina estadounidense durante la Guerra de Secesión. David G. Farragut fue el primer contraalmirante, el primer vicealmirante, y el primer almirante de la Marina estadounidense.

Pero hablemos primero de su padre: Jorge Ferragut Mesquida (1755–1817) (**) fue un aventurero  y capitán mercante nacido en Ciudadela, en la isla de Menorca. Farragut abandonó España muy joven, tras realizar estudios de naútica en Barcelona, para trabajar como marino mercante. Emigrado a América, y conocido con el nombre inglés de George Farragut, capitaneó un pequeño navío que comerciaba con diversos bienes entre La Habana, Veracruz y Nueva Orleans. Se unió a los revolucionarios americanos al comienzo de la Guerra de Independencia como teniente en la Marina de Guerra en Carolina del Sur, siendo capturado en Charleston en 1780.  Jorge Ferragut se casó con Elizabeth Shine de Carolina del Norte y se trasladó al oeste de Tennessee después de prestar su servicios a la Revolución Americana. Finalmente se estableció en Nueva Orleans y Mississippi.

(**) El apellido original era Ferragut que luego se americanizó como Farragut.

Jorge Ferragut. Imagen: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c6/Jorge_Farragut.jpg

Islas Baleares

Ayuntamiento de Ciudadela, Menorca. Imagen: http://memarchoamenorca.com/2011/04/ciudadela/

Naveta des Tudons. Ciudadela. Menorca. Imagen: http://memarchoamenorca.com/2011/04/ciudadela/

Ciudadela. Menorca. Imagen: http://www.7pm.es/wp-content/uploads/2011/07/que-hacer-en-menorca.jpg

Y sigamos con nuestro personaje:
David Farragut nació en el ferry de Lowe en el río Holston (posteriormente llamado río Tennessee). Su padre, el español, operaba el ferry y era oficial de caballería de la milicia de Tennessee. El nombre de pila de David era James, pero lo cambió en 1812, después de ser adoptado por el futuro Capitán naval David Porter (**) en 1808 lo que hizo de él el hermanastro del futuro almirante de la Guerra civil David Dixon Porter (***).

(**) El Capitán de Navío David Porter (1780-1843) fue un oficial de la Armada de los Estados Unidos y más tarde el comandante en jefe del Armada de México. Fue el padre del Almirante David Dixon Porter (1813-1891) y del oficial William D. Porter así como padre adoptivo del Almirante David Farragut (1801-1870), dos de los oficiales principales navales de la Guerra Civil Estadounidense.

(***) El almirante David Dixon Porter (1813 - 1891) fue uno de los primeros oficiales navales estadounidenses en llegar al grado de almirante. Su carrera la comenzó como Cadete de la Armada de México combatiendo en la Batalla de Mariel donde muere su primoDavid Henry Porter. Participó en la Intervención Norteamericana en Tabasco, tomando parte en la Segunda Batalla de Tabasco el 16 de junio de 1847, durante la Primera intervención estadounidense en México.

Casa de los Farragut cerca del ferry. Imagen: http://farragutbirthplace.blogspot.com/2010/02/why-preserve-this-site-as-memorial-to.html

Lugar de nacimiento de David Farragut. Imagen: http://farragutbirthplace.blogspot.com/2010/02/why-preserve-this-site-as-memorial-to.html

La familia Farragut dejó Tennessee por Nueva Orleans in 1807. En 1908, cuando David tenía 7 años, falleció su madre.  En 1909, con su padre y sus cuatro hermanos se trasladan a vivir a Pascaguola, Mississippi. Su padre,  siempre en misiones militares, no pudo hacerse cargo de ellos.

David Farragut fue a vivir con un amigo de su padre,  el Comodoro David Porter en Washington DC. Pero esta cómoda viva duró poco tiempo porque cuando aún no había cumplido los 10 años se embarcó en el barco de su padre adoptivo, "The Essex". A los 11 años ya había navegado la ruta del Cabo de Hornos y a los 12 había presenciado un motín en "The Essex" donde fallecieron 58 hombres.

Por sus acciones bélicas y sus muchos meritos, en diciembre de 1864 el Presidente Lincoln le ascendió a Vicealmirante, el primero en la Armada de la Unión, alcanzando el grado de Almirante en julio 1866. Su último destino, 1867-68, fue el mando de la flotilla europea, con la cual recaló en Menorca, la patria de su padre.

El Almirante Farragut reposa en el cementerio de Wodland, Nueva York. Existen estatuas de David Farragut en varias ciudades americanas. Aquí van algunas muestras:

Monumento a Farragut en el cementerio de Woodland, NY. Imagen:http://en.wikipedia.org/wiki/David_Farragut

Plaza Farragut, Washington DC. Imagen: http://en.wikipedia.org/wiki/David_Farragut

Monumento a Farragut. Madison Square. NY. Imagen: http://en.wikipedia.org/wiki/David_Farragut

LOS IDUS DE MARZO

LOD IDUS DE MARZO
La película se desarrolla teniendo como fondo en la carrera por las elecciones primarias del Partido Demócrata en Estados Unidos.

ARGUMENTO: Gosling es el director de comunicación de la campaña encabezada por el prometedor candidato Clooney, y tendrá que demostrar hasta donde es capaz de llegar para alcanzar el éxito.

Ls película es una adaptación cinematográfica de la obra teatral de Beau Willimon "Farragut North" (****)."Los idus de marzo" es una crítica feroz a las mentiras del sistema político y especialmente, de políticos sin escrúpulos que son capaces de hacer cualquier cosa para conseguir sus objetivos….¿os suena de algo? En este caso se muestra como los candidatos presentan unos planteamientos en apariencia éticos y luego hacen algo muy diferente -¿os suena también de algo?. Y también cómo todo es una falsa imagen publicitaria en la que los medios de comunicación tienen un papel fundamental en toda la farsa política.

En resumen, nos encontramos con una película interesante que sólo consiguió una candidatura al mejor guión adaptado en la pasada ceremonia de los Óscar. Desde luego, Clooney vuelve a demostrar que es un buen actor y un buen director.

(*) Farragut North es una obra de teatro escrita en 2008 por Beau Willimon y basada en las primarias del candidato demócrata Howard Dean en 2004. Toma su nombre de una plaza de Washington DC que tiene una gran concentración de lobbistas.

Beau Willimon, autor. Imagen: http://www.boston.com/ae/theater_arts/articles/2010/04/25/playwright_beau_willimon

 FICHA DE LA PELÍCULA

Dirección: George Clooney

Intérpretes: George Clooney, Ryan Gosling, Marisa Tomei, Paul Giamatti, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Evan Rachel Wood, Max Minghella, Lauren Mae Shafer, Danny Mooney, Talia Akiva, Wendy Aaron, Hayley Madison, Tiffani Elise Edwards, Yuriy Sardarov

Guión: George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon.

FUENTES

http://www.jhbayo.com/farragut.htm
http://momentosespañoles.es/contenido.php?recordID=279

"El juego surrealista": documental sobre Leonora Carrington

Imagen: http://javiermartindominguez.blogspot.com/2011/02/leonora-carrington.html

"Leonora Carrington (1917-2011) llevaba tanto tiempo en los libros de historia del arte que, cuando murió en 2011, mucha gente se sorprendió de que aún siguiera viva", eso afirma Javier Martín Dominguez, director del documental sobre la pintora surrealista.

Leonora Carrington

Cartel que anuncia el Festival de Cine de Guadalajara, 2012, México

Leonora Carrington es una pintora por la que siento una gran debilidad y la novela que escribió Elena Poniatowska, "Leonora", es un libro que siempre tengo cerca de mi (*). Por eso, cuando leí la noticia del documental sobre la pintora, me apresuré a buscar más información.

La historia comenzó cuando Javier Martín-Domínguez (**), director de la película, telefoneó hace cuatro años a Leonora Carrington. Hablaron y acordaron verse. De aquella entrevista surgió el proyecto de grabar una charla para incluir en una película sobre su vida. Y lo que iba a ser una corta conversación se convirtió en una larga entrevista que duró 10 días. “Tuve suerte: congeniamos", dice el director del documental. "Y eso que es complicado rodar con alguien de 90 años que no es precisamente expansivo".

En la película, la pintora habla sin parar pero, eso sí, controla perfectamente sus silencios: “Usted pregunte. Yo ya veré si contesto”, llega a decir.

Hoy, 2 de marzo, 2012, se estrena el documental en el XXVII Festival de Cine de Guadalajara (México) - en España ún no tiene fecha de estreno- siendo el producto de aquellas dos semanas de charla.

(*) Más información sobre Leonora Carrington en este mismo Blog:
http://caxigalinas.blogspot.com/2011/05/leonora-carrington-la-ultima.html
http://caxigalinas.blogspot.com/2011/03/quien-fue-lenora-carrington.html

(**) Javier Martín-Domínguez es director y periodista, estudió cine en Nueva York, donde dirigió sus primeros cortometrajes. Ha sido además realizador de documentales y programas de televisión, así como corresponsal en Estados Unidos y Japón, secretario general de Televisión Española TVE y director del Sevilla Festival de Cine Europeo desde 2008 hasta 2011.

Elena Poniatowska.Imagen: http://www.reporterosdelsur.com/diario

La película es un retrato sin narrador, salpicado por escenas oníricas representadas por La Ribot (***). El resto de personajes encargados de acercarnos al perfil de esta escritora son: uno de los hijos de Carrington, el escritor Carlos Monsiváis, fallecido en 2010, y la escritora Elena Poniatowska —autora de la biografía novelada Leonora (Seix Barral). Carrington aparece en el documental como una figura frágil, arrugada y elegantísima con su rebeca de colores, fumando sin parar, mezclando el inglés y el castellano.

                            La Ribot. Imagen:http://grupodeestudiosobrecuerpo.blogspot.com


(***) María Ribot (Madrid, 1962) es el referente español más internacional en danza moderna. Actualmente reside en Suiza.

Imagen: http://www.peopleenespanol.com/article/muere-la-pintora-y-escritora-leonora-carrington

Javier Martín-Domínguez con Leonora Carrington durante el rodaje de "El juego surrealista”. 
Imagen: http://javiermartindominguez.blogspot.com/

“Carrington fue surrealista de nacimiento”, dice su amigo Alan Glass. Y rebelde. Se pasó la vida huyendo y tuvo miedo: miedo a los nazis, miedo a la guerra, miedo a la locura, miedo a la muerte."Prefiero no hablar de eso. Me pone enferma”. Su libro "Memorias de abajo" (Siruela) nació de ese pavor y de la psicosis. Le recomendaron que escribiera para liberarse de todo aquello y lo hizo.

Cuando llegó a México no sabía nada de ese país: “No tenía ni idea de cómo era México. Pensaba que la gente iba a caballo”, cuenta ella. Divorciada, se casó con Emerico Chiki Weisz —fotógrafo, húngaro, judío y antifascista—, que había estado en la guerra de España. Tuvieron dos hijos. “El amor más importante es el amor a los hijos. El otro es como una borrachera".

Al final no pintaba. Siempre le gustaron los animales. “Los humanos no somos más que primates complicados”, dice Carrington a la cámara. “Me da mucho miedo el tiempo porque no lo entiendo. En los instantes finales de la película, sopla las velas de una tarta, enciende un cigarrillo a escondidas de sus hijos, sonríe, calla, murmura de nuevo: “Tuve una vida aburridamente normal”.

Basado en el artículo publicado en EL PAÍS por Javier Rodríguez Marco.

VER TRAILER DEL DOCUMENTAL EN EL SIGUIENTE URL:
http://timezoneproducciones.com/leonora_carrington/trailer.php

J.Edgar Hoover (FBI), Clyde Tolson y Helen Gandy

La mayoría de nosotros hemos oído hablar de Hoover. Y si no habíamos hecho, la película de Clint Eastwood " J. Edgar Hoover" nos lo ha puesto en el punto de mira. En cambio, Helen Gandy, su secretaria, era -y en cierto modo todavía lo es-  totalmente desconocida para el gran público. Lo era, por lo menos, para mi. Y lo que más me impactó de ella fue su lealtad a prueba de cualquier situación escabrosa de las muchas que, con toda seguridad, le tocaron presenciar en su larga vida laboral al lado de Hoover. Ella fue leal hasta el final y aún más allá del final.

J. EDGAR HOOVER
Jació en Washington, D.C. en 1895 y se licenció en Derecho en 1917 por la Universidad George Washington de la misma ciudad. No se saben demasiados detalles sobre su vida pero lo cierto es que llegaría a convertirse, durante la mayor parte de su mandato al frente del FBI, en el hombre más poderoso de América. Calvin Coolidge le nombró presidente de la Oficina Federal de Inverstigación (FBI *) en 1924, con sólo 29 años, y se mantuvo en el puesto hasta su muerte en 1972. En estos 48 años, Hoover, supo salir airoso y conservar su puesto de trabajo durante tres guerras y ocho presidentes (**), algunos  de los cuales - como Kennedy y Truman- quisieron destituirlo. Efectivamente, a comienzos de los años 1960, los hermanos Kennedy quisieron cesarlo, pero no pudieron: el director del FBI lo sabía todo sobre las andanzas amorosas del presidente JFK y, por supuesto, tenía las pruebas. En cuanto a Truman, Hoover, consiguió su aceptación al facilitarle cualquier información, rumor o cotilleo político que pudiera interesarle y favorecerle.

                                                       Imagen: Eva Rodriguez Braña

 
                                                Imagen: Eva Rodriguez Braña
A pesar de que a todos los presidentes les resultó muy útil la información extra-oficial que Hoover les proporcionaba, una de las mayores acusaciones a que fue sometido fue la de que no había investigado  debidamente el asesinato de John F. Kennedy, obstaculizando las investigaciones y el intercambio de información.
Pero es cierto, y eso es posiblemente su mayor éxito, que Hoover consiguió que las investigaciones policiales tuvieran un componente científico que conllevó a una mayor eficacia.

(*) La Oficina de Investigación Federal (FBI, según sus siglas en inglés) es el brazo investigador del Departamento de Justicia de los Estados Unidos. Establecida en el edificio J. Edgar Hoover, emplea 34,000 agentes especiales y consume un presupuesto anual de US$ 7.900 millones de dólares.

Mientras que la responsabilidad de la CIA es alertar a los Estados Unidos de las amenazas foráneas, la principal responsabilidad del FBI es encargarse de la inteligencia en suelo estadounidense. Las preocupaciones principales son terrorismo, crimen organizado, tráfico de drogas, crimen cibernético y negocios de evasión de las altas finanzas, conocidos como crímenes de cuello blanco. El FBI también actúa con otras agencias extranjeras.

(**) Calvin Coolidge, Herbert Hoover, Franklin Delano Roosevelt, Harry Truman, Dwight David Eisenhower, John Fitzgerald Kennedy, Lyndon Baines Johnson y Richard Nixon.

Imagen: J. Edward Hoover. Library of Congress

Hombre duro, al límite del fascismo con todo lo que tuviera que ver con comunistas, anarquistas, socialistas, progresistas, liberales, feministas, defensores de los derechos civiles, activistas negros o intelectuales,  Hoover fue muy condescendiente con la mafia, y eso se atribuye a que los jefes del crimen organizado tenían fotos comprometedoras de la relación homosexual de Hoover.

Hoover y Clyde Tolson

Consiguió mantener su vida privada al margen de su vida pública como presidente del FBI, teniendo a su alrededor un pequeño círculo de confianza, formado por su compañero Clyde Tolson y su secretaria Helen Gandy que fue quizás la persona que mejor conocía sus planes, su vida y, además, fue su colaboradora más fiel.
En la actualidad la posición de presidente del FBI dura 10 años.

CLYDE TOLSON
Clyde Tolson nació en Laredo, Missouri, en 1900. LLegó a Washington D.C con 18 años. Se licenció en Derecho por la Universidad George Washington en 1927 y  en 1928 fue contratado por el mismo Hoover para trabajar con él. Tres años más tarde ya era director adjunto del FBI. En el libro "The Secret Life of J. Edgar Hoover" (1993), Anthony Summers afirma que Hoover y Tolson eran amantes. Durante 45 años, los dos hombres estuvieron juntos. Se les conocía como "J. Edna y Mother Tolson".  A la muerte de Hoover, Tolson heredó todos sus bienes: $551,000 dólares y la casa de Hoover.
Clyde Tolson está enterrado con Hoover en el Congressional Cemetery, 1801 E Street, SE, en la orilla oeste del río Anacostia en Washington D.C.

Tolson y Hoover

Imagen: Newseum (Wahsington DC)

Imagen: http://www.dailymail.co.uk/news/article-1289077/The-Mafia-orgies-Marilyn-English-link-JFKs-assassination.html

HELEN GANDY
Nació en New Jersey en 1897 y murió en Florida en 1988. Fue la secretaria de Hoover durante 54 años. A los 21 años llegó a Washington DC y en 1918 entró a trabajar en el Departamento de Justicia, donde casi inmediatamente fue asignada a trabajar con Hoover. Nunca se casó y vivió para su trabajo.

Helen Gandy. Imagen: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9a/HelenWGandy.jpg

Gandy fue la mano derecha de Hoover y tuvo un gran poder, hasta el extremo, que cuando llamaba Robert Kennedy - entonces Fiscal General y jefe directo de Hoover- era Hellen Gandy quien contestaba el teléfono (****). Era una mujer muy inteligente y tenía una habilidad innata para llevarse bien con todo el mundo a pesar de tener un fuerte carácter.

Aunque se retiró el mismo día que murió Hoover, ella fue la persona que transfirió -desde las oficinas del FBI en Pennsylvania Avenue al sótano de la casa que habitaba Hoover, en el número 4936 Thirtieth Place, en Washington DC- al menos 32 archivadores de cajones. Y en Thirtieth Place pasó las siguientes semanas destruyendo los papeles secretos de Hoover. Helen Gandy confirmó que existían esos archivos pero afirmó que sólo contenían informaciones confidenciales tales como cartas personales de amigos, facturas, extractos bancarios, las escrituras de la casa de Hoover…. Por supuesto, nadie la creyó, porque había evidencia más que suficiente para saber cómo Hoover había utilizado está información (Tolson convervó muchos documentos de aquella época).

(****) Claro que también parece ser cierto que Hoover y el clan Kennedy no se llevaban del todo bien. Kenney era demócrata y Hoover era republicano. Además, Robert Kennedy le cortó toda posibilidad de acercamiento al presidente Kennedy.

Helen Gandy en 1975

Hoover le dejó $5.000 dólares como herencia. Helen Gandy vivió en Washington DC hasta 1986 en se trasladó a Florida donde vivía una sobrina suya. Murió de un ataque al corazón en 1988.

"J.EDGAR HOOVER", DE CLINT EASTWOOD

Imagen: http://www.google.es/imgres?q=John+Edwards+Hoover+by+clint+eastwoo

Desde el punto de vista histórico el biopic "J. Edgar Hoover" es una buena película pero resulta bastante monótona y condensa demasiada información (el secuestro del hijo de Charles Lindbergh, la supuesta homosexualidad de Eleanor Roosevelt, Kennedy y sus affaires amorosos, Martin Luther King y  etc. etc.), aunque entiendo que resumir la larga vida profesional y personal de Hoover implica un ejercicio difícil de conseguir. En cualquier caso, el tratamiento de los personajes centrales (Hoover, Tolson y Helen Gandy) están tratados con mucha honestidad y la interpretación de Di Caprio es muy buena.

FUENTES
http://www.spartacus.schoolnet.co.uk/USAhooverE.htm
http://historia.libertaddigital.com/roosevelt-ordeno-escuchas-telefonicas-al-fbi-1276239790.html

"Katmandú, un espejo en el cielo" de Icíar Bollaín

Película: "Katmandú, un espejo en el cielo".
Dirección: Icíar Bollaín.
País: España.
Año: 2011.
Duración: 104 min.
Género: Drama.
Interpretación: Verónica Echegui (Laia), Sumyata Battarai (Sharmila), Norbu Tsering Gurung (Tshiring).
Guion: Icíar Bollaín con la colaboración de Paul Laverty.

Imagen: http://www.revistalove.es/2012/02/02/iciar-bollain-y-veronica-echegui-tocan-el-cielo-con-katmandu/

Confieso que veo muy poco cine español, pero siempre veo todo lo que hace Almodóvar e Icíar Bollaín. Y siempre me gusta. Puedo encontrar inconsistencias, algún tema que no me gusta cómo se resuelve, pero al final siempre salgo satisfecha de haber visto la película.  Me ha gustado "Katmandú" y mi recomendación es que os compréis una entrada para ir a verla.

                      Imagen: http://24reflejos.blogspot.com/2012/02/iciar-bollain-estrena-katmandu-un.html

Larry Levene, las actrices Verónica Echegui y Sumyata Battarai, la directora Icíar Bollaín y el productor Luis De Val

En "Critics de Cine" (http://www.criticscinema.com/criticas/peliculas/Katmandu.php) esto es lo que ha sido publicado:

Icíar Bollaín es una de las realizadoras españolas más destacadas y en "Katmandú, un espejo en el cielo" es palpable el buen trato que sabe dar a sus protagonistas y su respeto al contar la historia, con lo que el hecho de doblar el filme es algo que choca. Es una directora que no aplica golpes de efecto fáciles y sabe narrar su guión como su fuera un observador que tiene el punto de vista más adecuado. Con inteligencia, los momentos que muestra la belleza de Nepal, los rituales y otras secuencias de la realidad del país, la directora aboga por un estilo casi documental mientras que sabe aproximarse a su personaje central cuando es pertinente. No obstante, lo que tiene que contar tiene una historia con peso personal pero acaba siendo mostrada de una forma algo fácil y obvia, sin que Bollaín acabe de darle toda la profundidad emocional que podría.

Verónica Echegui. Imagen: http://www.losamigosdeemma.com/2011/10/veronica-y-emma.html

SINOPSIS
Basada en el libro autobiográfico "Una maestra en Katmandú"de Victoria Subirana .

Laia, el personaje de "Katmandú", deja su ciudad natal, Barcelona, en los primeros años 90 y se traslada a Katmandú donde trabajrá como maestra en una escuela local. Pronto descubrirá una pobreza extrema y un panorama educativo desolador que además deja fuera a los más necesitados.
Tras contraer, a su pesar, un matrimonio de conveniencia para legalizar su situación, Laia se embarca en un ambicioso proyecto educativo en los barrios de chabolas de Katmandú. En seguida se enfrenta a la evidencia de que no puede hacerlo sola.

Dividida entre su relación amorosa y su compromiso con los niños, Laia, emprende un nuevo proyecto que la alejará de su compañero - del que se ha enamorado-  en un viaje personal a lo más profundo.

"Laia tiene que luchar en la película contra una sociedad distinta, pero sobre todo sus fantasmas de siempre. "Es capaz de dar todas las horas del día a esos chavales que no han tenido una infancia o la han tenido muy parecida a la suya, pero crear su propia familia le descoloca", dice Bollaín.

Icíar Bollaín y Verónica Echegui

REPARTO
Verónica Echegui fue la única actriz profesional del reparto. El resto de los protagonistas de la película son autóctonos del Nepal, una circunstancia que dificultó enormemente el rodaje, pero que al mismo tiempo dotó de autenticidad a la película.

"Ha sido un rodaje con dificultades, porque es un país que tiene sus dificultades y tú no vas a ser menos. Pero tienes mucha verdad: el paisaje humano y geográfico es una maravilla y lo compensa todo", añade. Icíar Bollaín

ACTRIZ: VERÓNICA ECHEGUI
Verónica Echegui nació en Madrid el 16 de junio de 1983. Comenzó con pequeños papeles en series de televisión y varios cortometrajes. Saltó a la fama tras ser elegida entre los miles de aspirantes para protagonizar la película de Bigas Luna "Yo soy la Juani" (2006). Su interpretación en "Katmandú" es realmente buena.

DIRECTORA: ICÍAR BOLLAÍN
Icíar Bollaín, directora y actriz española, nació en Madrid el día 12 de junio de 1967. En el año 1992 fue elegida Mejor Actriz Española de 1992 por la revista Cartelera Turia y en 1993 recibió el Premio Ojo Crítico II Milenio de Radio Nacional de España. También recibió el Premio Ciudad de Cuenca por su trayectoria en el II Festival de Cine Mujeres en Dirección. Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Es pareja del guionista escocés Paul Laverty, guionista habitual de las películas de Ken Loach.

LOCALIZACIONES:  Lugares increíbles de Nepal que tengo la suerte inmensa de conocer: Patán, Bhaktapur, Mustang, Swayambunath y Boudanath.

Imagen: http://ocio.diariodemallorca.es/cine/noticias/nws-51857-iciar-bollain-hay-precio-dedicacion-absoluta-cosas.html

NOMINACIONES A LOS PREMIOS GOYA (los Oscar españoles)
Verónica Echegui fue nominada a la mejor actriz e Icíar Bollaín al mejor guión adaptado para los Premios Goya de 2012.

INFORMACIÓN E IMÁGENES: http://www.katmandulapelicula.com/localizaciones.html

"Los Descendientes" de Alexander Payne

El film narra la vida de Matt King (George Clooney), un hombre que vive en Hawái con su mujer Elizabeth y sus dos hijas: Alex (Shailene Woodley) y Scottie (Amara Miller). Su mujer sufre un terrible accidente que la deja en coma. Es entonces cuando se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro. Además descubrirá un terrible secreto.

                          Imagen: http://www.psicocine.com/cine/critica-los-descendientes/

El oscarizado director y guionista Alexander Payne ("Entre copas") firma "Los descendientes", un cruce entre la comedia y el drama, que supone la adaptación de la novela de Kaui Hart Hemmings -http://www.kauiharthemmings.com/- autora americana nacida y criada en Hawaii.

    Kaui Hart Hemmings. Imagen:http://www.compartelibros.com/autor/kaui-hart-hemmings/1

                      Imagen. http://www.psicocine.com/cine/critica-los-descendientes/

La película, aunque convencional, es realmente entretenida y con una interpretación magistral, especialmente por parte de George Cloony -en plena madurez como actor- y de Shailene Woodley, en el papel de su hija mayor. ¡No os la perdáis!

               Imagen: http://www.filmaffinity.com/es/movieimage.php?imageId=590486955

                   Imagen: http://www.nosologeeks.es/2012/01/27/critica-los-descendientes/