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viernes, 1 de enero de 2016

Margherita Sarfatti, la amante judía de Mussolini

                                 Gracias por NO copiar esta entrada al pie de la letra.
Casa natal de Margherita Sarfatti
Sabía muchas cosas sobre Clara Petacci, la última amante de Mussolini, pero cuando en EE.UU asistí a una representación teatral sobre Margherita Sarfatti, apenas conocía nada sobre ella.

¿Quién fue esta mujer judía e italiana cuyo nombre se ha desvanecido en la memoria colectiva?

Nacida en Venecia como Margherita Grassini en el seno de una rica familia judía de origen sefardita. Se casó a los 18 años con el abogado Cesare Sarfatti, de extracción socialista y también judío. Mujer muy culta y de gran erudición en el campo artístico, comenzó a escribir en el periódico "Avanti della Domenica" en 1902. Desde 1909 dirigió la sección de arte de "Avanti", órgano del Partido Socialista Italiano (PSI).
Cesare Sarfatti, Margherita y su hija Fiammetta
En 1912 conoce a Benito Mussolini. Entre ambos nace una simpatía que se transformará en un prolongado romance. Tal sentimiento acercará a Sarfatti a posiciones cada vez más cercanas a las de Mussolini,  hasta tal punto que en 1918, Margherita se convierte en redactora de "Il Popolo d'Italia", periódico fundado y dirigido por el futuro Duce.
Mussolini y Sarfatti
Mussolini tuvo decenas de amantes, pero Margherita no fue una más: su relación duró dos décadas y estuvo siempre marcada por la polémica. Aunque el Duce solía decir: "Los judíos son mis peores enemigos" y se había opuesto a que su hija Edda se casara con uno de ellos, no los persiguió al principio y mantuvo como ministro de Finanzas al judío Guido Jung hasta 1935. Mussolini estaba casado legalmente con Rachele Guidi, con quien tuvo cinco hijos.


Una vez que Mussolini llegó al poder, en 1922, Margherita Sarfatti se convirtió en la mujer más influyente de Italia: crítica de arte, escritora, mujer de extraordinaria cultura y gran personalidad, Sarfatti, fue para muchos la única persona capaz de dominar a Mussolini.
 Pero también tuvo un gran papel en la persecución y violencia contra los intelectuales y trabajadores opuestos al régimen.

En 1924 se queda viuda de Cesare Sarfatti y a partir de entonces se dedica a escribir una biografía de Mussolini, la cual se publica inicialmente en 1925 en Inglaterra con el título "The life of Benito Mussolini" y al año siguiente con el título de "Dux".
Aunque hasta después de su exilio, ella nunca ejerció como judía, cuando el Duce implementó las leyes promulgadas por el nazismo para eliminar a la población judía, Margherita Sarfatti tuvo que exilarse. Su hija Fiammetta, convertida al catolicismo, permaneció momentáneamente en Italia con su marido  y luego lograron escapar a la deportación. Su hermana fue deportada al campo de concentración de Auschwitz, donde muere. Fue una tremenda ironía para quien había sido una importante difusora de las ideas del fascismo y que, de pronto, se convertía en su víctima. Quedó entre dos fuegos: el odio de los antifascistas y el odio de los fascistas que no le perdonaban su origen judío.
En su exilio recala primeramente en París y se encuentra con Alma Malher, quien también había huido de Austria con su nuevo esposo, el poeta judío Franz Werfel. Alma escribió entonces: "Cuando la vi por primera vez, era la reina sin corona de Italia; ahora es una mendiga real en el exilio. Viene a visitarnos con frecuencia y su vitalidad anima a todos los emigrados". Margherita Sarfatti frecuentaba a Jean Cocteau y otros personajes ilustres. Dio numerosas conferencias en el Louvre ya que hablaba un perfecto francés y era una entendida en arte.
Desde 1928 a 1945 Argentina recibió alrededor de 45.000 judíos europeos. Margherita Sarfatti fue una de los, aproximadamente, mil judíos italianos que llegaron a la Argentina a partir de 1939 (*), año en que ella llegó al Río de la Plata.
Se instala primero en Montevideo donde trabaja como periodista y crítica de arte en "El Diario". Más tarde, Sarfatti, pasará a residir en Buenos Aires. En total 7 años de exilio. 
En la Argentina, la esperaba Victoria Ocampo, gran promotora cultural. El vinculo con Ocampo la lleva a frecuentar a los principales escritores del país como Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares, además de republicanos españoles exiliados como Rafael Alberti y Arturo Cuadrado.....¡a pesar de que eran de idelogía contraria! Y es que Margherita Saffarti intentó justificar su pasado fascista y desde su exilio sí reivindicó su condición de judía.

Margherita Sarfatti y Victoria Ocampo tenían más de un punto en común, aunque Ocampo no era judía. Las dos eran hijas de familias ricas y de niñas habían sido criadas alejadas del contacto con las clases menos privilegiadas. Hablaban varios idiomas desde pequeñas y eran rebeldes y feministas. Las dos ocuparon roles que no eran los que correspondían a la mujer en aquella época. Con un fuerte deseo de liberarse de la opresión familiar, las dos se casaron muy jóvenes y fueron mujeres adúlteras cuando esto aún se consideraba un escándalo.
En julio de 1947 Margherita Sarfatti, con 67 años, regresó a Italia. Allí, se convertiría en un personaje incómodo, demasiado próxima al antiguo régimen. En 1961, cuando murió en su casa, cerca de la frontera con Suiza, los italianos ya habían condenado al olvido a la que supo ser la reina sin corona del fascismo.

En cuanto a los judíos que se quedaron en Italia, muchos de ellos fueron deportados a los campos de exterminio nazi y más de siete mil de ellos murieron allí.

LA PELÍCULA QUE NARRA LA PERIPECIA AMERICANA DE MARGHERITA SARFATTI
La actriz estadounidense Susan Sarandon interpretó el papel de Margherita Sarfatti en la película "Cradle Will Rock" (1999) -estrenada en español con el título de "Abajo el telón"-  escrita y dirigida por Tim Robbins. Sarandon comentó acerca de su papel:

Margherita es una figura histórica de primera línea. Fue la amante de Mussolini y estuvo sumamente involucrada en el origen de los movimientos artísticos italianos. Fue mecenas de los nuevos pintores en Italia. Vino a los Estados Unidos para vender la imagen de Mussolini entre los norteamericanos, y lo hizo a través de la columna de "Hearst" buscando finanaciación para la Guerra y tratando de poner al gobierno americano de parte de Mussolini. Incluso llegó a ser recibida en la Casa Blanca por el presidente Franklin Delano Roosevelt. Se codeó con todos los norteamericanos ricos de aquella época. Y lo complicado de todo esto fue el hecho de ser judía, y  de que no se daba cuenta que, en realidad, estaba propiciando su propia crisis, que a la postre la hizo huir de su país para vivir en Paris, Uruguay y Argentina durante algunos años. No tengo idea si ella era realmente fascista, o si realmente creyó que había una manera de dormir con Mussolini sin ser acusada de culpable. Pero terminó sus días en una posición sumamente incómoda.
(*) La población judía en la Argentina es la más grande de América Latina y la sexta más grande del mundo fuera de Israel. Al año 2006 se calculaba una población de alrededor de 184.500 judíos. La cultura judía ha realizado y continúa realizando aportes considerables a la cultura argentina, en las ciencias, el arte, la música, el humor y los valores. A modo de ejemplo, uno de los tres premios Nobel de ciencias con que cuenta el país, César Milstein era judío. La música y los músicos judíos desempeñaron un papel fundamental en el desarrollo del chamamé, estilo folklórico de la Mesopotamia argentina (provincias de Misiones, Corrientes y Entre Ríos).

Sources:
http://www.letraslibres.com/index.php?art=12651
http://www.daia.org.ar/Site2009/ces/PDF/informe_antisem_2002.pdf

jueves, 12 de noviembre de 2015

"Locas Mujeres" y Gabriela Mistral

Muchas gracias por NO reproducir esta entrada al pie de la letra.
                                 Imagen: http://www.iberarte.com/index.php/200804112149/canales/latinoamca/chile
Imagen: http://www.uruguayeduca.edu.uy/Portal.Base/Web/verContenido.aspx?ID=100961
El 12 de abril de 2012 tuve la suerte de poder asistir a la presentación del documental "LOCAS MUJERES" en Washington DC. En el coloquio que siguió al documental, estuvieron presentes la directora de la película, la chilena María Elena Wood, y también Doris Atkinson, sobrina de la compañera de Gabriela Mistral. Todo un privilegio para mi.
                                                          Imagen: http://www.villaeduca.cl

GABRIELA MISTRAL "AT GLACE"
Lucila Godoy Alcayaga, conocida como Gabriela Mistral nació en Vicuña, al norte de Chile, el 7 de abril de 1889  y murió en Nueva York, el 10 de enero de 1957. Fue una destacada poetisa, diplomática, pedagoga y Premio Nobel de literatura en 1945. Hasta el momento, es la única mujer iberoamericana que ha obtenido un Premio Nobel: "Por su poesía lírica, inspirada por poderosas emociones que han hecho de su nombre un símbolo de las aspiraciones idealistas de todo el mundo latinoamericano".
                                                                                                Escuela donde Gabriela Mistral inició sus estudios
                                                                    Imagen: http://www.cybertour.cl/modules.php?name=News&file=print&sid=876

De familia muy humilde, sus padres se separaron cuando ella tenía tres años. No lo tuvo fácil y con mucho esfuerzo obtuvo el título de maestra.
En 1904 comienza a trabajar como profesora ayudante y a colaborar con varios periódicos de la zona. Más tarde saca el titulo de Profesora de Estado con lo que puede impartir clases en la enseñanza secundaria.
Se cuenta que Mistral mantuvo una relación amorosa con Romelio Ureta Carvajal, funcionario de ferrocarriles a quien conoció en 1906. Ureta, en una ocasión, sustrajo un dinero de la caja del ferrocarril para ayudar a un amigo y, al no poder devolverlo, acabó suicidándose en1909.
                          Romelio Ureta Carvajal. Imagen: http://www.modernismo98y14.com/curiosidades-mistral.html

El recuerdo de éste trágico suceso inspira a Gabriela Mistral los "Sonetos de la Muerte" que obtuvieron el primer premio en los Juegos Florales de Santiago de Chile en 1914. Mistral tenía entonces 23 años y, a partir de este momento, utilizó el seudónimo literario Gabriela Mistral en casi todos sus escritos en homenaje a dos de sus poetas favoritos, el italiano Gabriele D'Annunzio y el francés Frédéric Mistral.

En 1922 Gabriela Mistral viaja a México con su amiga Laura Rodig invitada por el entonces ministro de Educación, José Vasconcelos, para colaborar en la reforma pedagógica sobre la creación de escuelas rurales. En este viaje la recibe Palma Guillén, encargada de asistirla en su trabajo y que posteriormente se convertiría en su amiga para toda la vida. En México permaneció casi dos años, trabajando con los intelectuales más destacados del mundo hispanoparlante en aquel entonces.
                            Imagen: http://www.almamagazine.com/verItem.php?item=la_chilena_errante&volanta=gabriela_mistral

En 1928 se hace cargo de su sobrino (*) Juan Miguel Godoy Mendoza, nacido en Barcelona en 1925, hijo de su hermanastro Carlos Miguel Godoy -miembro de la Legión Extranjera de España- y de la catalana Marta Mendoza. Junto con su íntima amiga y confidente Palma Guillén adopta legalmente al niño en 1926 en Barcelona. Gabriela le dió el apodo de Yin Yin, en hindú "fiel".

A partir de 1933, y durante un periodo de veinte años, trabajó como cónsul de su país en ciudades de Europa y América.

Estuvo en Madrid como cónsul honoraria pero no fue feliz. En una larguísima carta escrita a unos amigos les relataba todas sus problemas en la capital de España, su visión negativa de la historia de España y una comparación con Portugal, país al que deseaba ser trasladada. La carta fue publicada en una revista de Santiago de Chile y algunos españoles, residentes en aquel país, protestaron ante el Gobierno chileno. La noticia llegó a Madrid y el Ministerio de Asuntos Exteriores chileno trasladó a Gabriela Mistral a Lisboa antes de que España tomara acción alguna.

En 1945 y, ejerciendo como cónsul en la ciudad brasileña de Petrópolis, recibe la noticia de la concesión del premio Nobel. En esta ciudad - en la que residía desde 1941- se había suicidado en 1943 Juan Miguel Godoy Mendoza, Yin Yin, a los 18 años, su sobrino-hijo con el que vivía desde que éste tenía cuatro años. En esta ciudad brasileña también se hizo gran amiga del escritor austríaco Stefan Zweig y su segunda esposa, Charlotte Elisabeth Altman. Ambos habían huido de la persecución nazi. En 1942, Stefan y su esposa, creyendo que el nazismo ocuparía el mundo, se suicidaron en Petrópolis.

A finales de 1945 regresó a Estados Unidos por cuarta vez, esta vez como cónsul en Los Ángeles.
En 1946, conoció a Doris Dana, una escritora estadounidense de quien no se separaría hasta su muerte.
En 1953 Gabriela Mistral es nombrada Cónsul en Nueva York.

Gabriela Mistral murió en el Hospital de Hempstead, Nueva York, a causa de un cáncer de páncreas, el 10 de enero de 1957, a la edad de 67 años. Sus restos llegaron a Chile el 19 de enero de 1957 y fueron sepultados en Montegrande, como era su deseo, en el pequeño pueblo donde había pasado su infancia.

Los temas preferidos de su poesía fueron la maternidad, el amor, la identificación con la naturaleza americana, la muerte como destino y, fundamentalmente, un raro panteísmo que, a pesar de todo, subyace en la utilización de referencias concretas al cristianismo.

(*) En una entrevista de la periodista Cherie Zalaquett a Doris Dana publicada el 9 de enero, 2007, en la Revista EL Mercurio, se leen palabras como estas acerca de Yin Yin y del que pudo ser sus padre biológico:
"El padre de Yin Yin no tiene nombre. No es una persona conocida. Ni Gabriela recordaba su nombre. Fue un italiano. No era un amigo de ella ni nada. Era una cosa que pasó en un momento de pasión y resultó un niño. Pero ella después nunca vio a este hombre. Estas cosas sucedieron mucho antes de que yo la conociera. Palma Guillén la acompañó a dar a luz en Francia. Ella lo llevó a Italia hasta que llegó Mussolini, el fascismo, y para evitar que él viviera la guerra, ella se fue a Brasil donde murió. Siempre quiso decir que era su sobrino. Palma Guillén sabía esto, Emma Cossío de Villegas, también. Pero no lo dijo por escrito". 
Según Gabriela Cano, investigadora de UAM Iztapalapa los papeles de Mistral revelan que Juan Miguel Godoy, alias Yin Yin, era su sobrino adoptivo cuya tutoría compartió con la educadora y diplomática mexicana Palma Guillén.
                                           Imagen: http://www.cybertour.cl/modules.php?name=News&file=print&sid=876

Nivia Palma dice de Gabriela Mistral: "Fue una mujer que se atrevió a ser independiente, viajar, discrepar, amar, crear, fumar, en un tiempo en que todo aquello era muy mal visto.
Una mujer del norte, de piel oscura, de casa pobre, con un padre ausente, con una capacidad maravillosa de observar, conocer, conmoverse, abstraerse, y finalmente de crear".


Para los que queráis más información, pulsar en este enlace: http://www.dibam.cl/Recursos/Publicaciones%5CDIBAM%5Carchivos%5CRPC_46.pdf
                                    Recibiendo el premio Nobel. Imagen: http://www.impactony.com/tag/doris-dana/
     Gabriela Mistral y Yin Yin. Imagen:  http://www.galaxiaup.cl/2011/12/locas-mujeres-tan-locas-como-mujeres-de.html
               Gabriela Mistral y Doris Dana. Imagen: https://www.facebook.com/note.php?note_id=10150297731682552
DORIS DANA
Joven, guapa y delgada, a quien comparaban con Katharine Hepburn, provenía de una familia aristocrática de Nueva York en la que se incluyen el autor del diccionario Webster y los fundadores de periódicos como The Commercial Chronicle y The New York Sun. Doris Dana (1920-2007) recibió una educación privilegiada y se graduó en Artes en el Barnard College de la Universidad de Columbia.

Fue la primera mujer en la oficina de los aliados de la II Guerra Mundial en programas educativos.
Perteneció al mundo literario. Dana trabajó brevemente como profesora de escritura creativa y luego hizo guiones para la TV y cuentos que nunca se publicaron. La excusa para acercarse a Gabriela Mistral fue una traducción que Dana hizo de un texto de Mistral sobre Thomas Mann.
                                         IMAGEN: http://www.travelblog.org/Photos/6386259

GABRIELA MISTRAL Y DORIS DANA
Se dice que la relación entre ellas comenzó en el verano de 1948, cuando Mistral vivía en California y Doris en Nueva York, después de que tuvieran un encuentro personal en el Bernard College de NY, en donde Mistral diera una conferencia sobre “la indutria del odio” que tuvo repercusión internacional. Doris Dana quedó cautivada con la vehemencia e inteligencia del discurso de la premio Nobel. En aquel momento, Doris tenía tan sólo 28 años mientras que Mistral tenía 58.

La relación se afianza, a pesar de los 30 años de diferencia de edad. Comparten la escritura, los viajes y la lectura. Se instalan cerca de Nueva York hasta la muerte de Mistral en 1957, con algunas separaciones motivadas por los viajes de Dana -la "niña errante".
Imagen: http://zulmaroque.blogspot.com.es/2010/02/en-el-amor-de-gabriela-mistral.html
Doris Dana permaneció como albacea de la obra de Mistral y evitó enviarla a Chile hasta que no se reconociera a la poetisa como correspondía a su estatura mundial. Mientras vivió nunca la envió a Chile. A su muerte, en 2006, Doris Atkinson, sobrina de Doris Dana, heredó y donó el legado literario de Mistral al Gobierno chileno: más de 40.000 documentos, custodiados actualmente en los archivos de la Biblioteca Nacional de Chile, incluidas las 250 cartas escogidas por Pablo Zegers (**) para su publicación. En diciembre de 2007 llegó a Chile gran parte del material de Gabriela Mistral.

La publicación de las cartas y de la información sobre Gabriela Mistral y Doris Dana despertó gran polémica en Chile por sacar a la luz un capítulo muy íntimo de uno de los símbolos de aquella nación: la sexualidad de la premio Nobel de Literatura 1945.

(**)  Pedro Pablo Zegers, conservador del Archivo del Escritor, de la Biblioteca Nacional de Chile.
                                   Imagen: http://www.latercera.com/contenido/727_177861_9.shtml
PALMA GUILLÉN
La investigadora de la UAM Iztapalapa, Gabriela Cano, dejó inconcluso un proyecto biográfico sobre Palma Guillén al no encontrar la correspondencia entre ambas mujeres. Sin embargo en el el libro  Hijita querida, de Pedro Pablo Zegers Blachet  reúne 26 cartas que Guillén le envió a Mistral entre los años 1942 hasta 1957, año de la muerte de Mistral. Cuando se conocieron, Gabriela Mistral tenía 33 años y Palma Guillén 24. La poeta chilena llegaba a México para participar en la reforma educacional, invitada por el ministro de Instrucción Pública, José Vasconcelos. Desde la llegada de Mistral a México, Guillén la acompaña, como su secretaria, durante dos años recorriendo las escuelas de diferentes ciudades del país. Luego, en 1924, viajan juntas a Estados Unidos. A ese viaje le seguirá una serie de aventuras por Italia, Francia y España. Mistral le dedicaría su libro Tala (1938). Más tarde, Palma Guillén, se incorpora como embajadora en distintos lugares del mundo y contrae matrimonio con el español Luis Nicolau  en 1946.

Palma Gillén escribió sobre la llegada de Gabriela Mistral a México:
"Gabriela Mistral llegó en un barco que la trajo de su lejana tierra. Fuimos a recibirla al puerto, en nombre de la Secretaría, Jaime Torres Bodet y yo. No sé la impresión que Gabriela hizo a Jaime Torres Bodet. A mí, que era una muchacha presumida, me pareció mal vestida, mal fajada, con sus faldas demasiado largas, sus zapatos bajos y sus cabellos recogidos en un nudo bajo. Veo los ojos temerosos de Gabriela. Aquellos ojos, casi siempre cubiertos por los párpados caídos, tenían dos modos de mirada: una mirada rápida y relampagueante en la que podía estar el encantamiento, la sorpresa, la cólera o el temor -muy frecuentemente el temor- y una mirada serena, sostenida, que era como un agua encantada, como una agua verde con mucha luz adentro: la mirada de la confianza, de la comprensión, del reposo; pero, la mayor parte del tiempo, sus ojos eran como pájaros asustados".

Y continua:
Gabriela era una persona de formación muy diversa de la mía. Sabía mucho y de muchas cosas y todo lo había aprendido por sí misma, sin escuela ni maestros; era profesora como yo, ella de Lengua Castellana y de Geografía, yo, de Literatura, de Psicología y de Lógica. Pero ¡qué diverso "clima" era el nuestro! Ella estaba centrada en la América y aunque se hubiera leído, traducidos al español, a muchos escritores clásicos y modernos, era la América, la América Latina, la que le importaba. Yo estaba más cerca de Europa y, sobre todo de Francia, que, de Colombia o la Argentina y sabía más de Homero, de Lucrecio, de Schopenhauer o de Bergson que de Miranda, Sarmiento o Rodó, aunque hubiera hecho mis cursos de literatura hispanoamericana con el gran maestro Pedro Henríquez Ureña y aunque me supiera de memoria muchos versos de Darío y de José Asunción Silva. Además, ella era un gran poeta y los grandes poetas se mueven en una atmósfera que a veces ahoga a los simples mortales. De carácter,sobre todo, éramos muy diversas: ella, mujer de la montaña, yo, mujer del altiplano. En Gabriela había muchas zonas oscuras, honduras y misterios -aquello que sabía de "ceniza y firmamento".
http://www.archivochile.com/Cultura_Arte_Educacion/gm/s/gmsobre0017.pdf
                               Palma Gillen y Gabriela Mistral. Imagen: http://diario.latercera.com/2011/12/10/01/contenido/cultura               
 Mistral y Palma Guillén: Imagen: http://www.elcomercio.com/cultura/Benjamin-Carrion-repaso-vida_5_760173978.html
LOCAS MUJERES de María Elena Wood, es un largometraje documental que explora el mundo interior de la poeta chilena Gabriela Mistral y su relación amorosa con la norteamericana Doris Dana.
La idea surge”, contó María Elena Wood, “cuando aparecen los archivos personales de Gabriela Mistral al morir Doris Dana, que hasta ese momento no se sabía que existían”. 
Imagen: http://valparaiso.cl/news/?=2590
LOCAS MUJERES es la historia íntima y desconocida de Gabriela Mistral, de los sucesos que remecieron su vida de adulta y la transformaron como ser humano y como poeta. Es la Gabriela en la cúspide de su creación.
En Doris Dana, Gabriela encuentra lo que siempre le fue esquivo, amar y sentirse amada. Con Doris Dana vivió en Veracruz hasta 1948 y luego de cinco años en Italia hasta que en 1953 regresó a Estados Unidos definitivamente para residir en el 15 de Spruce Street, en Roslyn Harbor, Long Island junto la escritora neoyorquina, hasta su muerte en 1957.
Consciente de que su compañera pronto ya no estará, Doris registra las conversaciones entre Gabriela y los amigos que llegan a la casa de Long Island y que pueden escucharse en el documental.
                                          Gabriela Mistral y Doris Dana. Imagen: El Mercurio
                                                                     Gabriela Mistral y Doris Dana
                                     Imagen: http://www.galaxiaup.cl/2011/12/locas-mujeres-tan-locas-como-mujeres-de.html
                                                                                                   Gabriela Mistral y Doris Dana
      Imagen: http://www.revistaenie.clarin.com/literatura/Gabriela-Mistral-Doris-Dana-Locas-mujeres_0_633536823.html

                                                   Imagen: http://www.milenio.com/cdb/doc/impreso/8643357
NIÑA ERRANTE
Este libro fue publicado en España por la editorial Lumen y en él se muestra la apasionante relación entre Mistral y Doris Dana, por medio de 250 cartas enviadas a quien se convirtiera en la secretaria, compañera de los últimos días de la poeta y albacea de todos su bienes materiales e intelectuales.
Pedro Pablo Zegers, autor de "Niña errante", y conservador del Archivo del Escritor de la Biblioteca Nacional de Chile, narra este intercambio epistolar: "las cartas fueron las encargadas de desmentir lo que Dana desestimó públicamente".
                             Imagen: http://vivirmexico.com/2010/05/gabriela-mistral-nina-errante-cartas-a-doris-dana

LAURA RODIG
Otra mujer que formó parte de la vida de Gabriela Mistral fue Laura Rodig. En 1917 trabajaba como profesora de dibujo del Liceo de Punta Arenas y allí donde conocerá a Gabriela Mistral con quien mantuvo una estrecha amistad y será quien le ayude a viajar por Chile y el extranjero. En 1922, junto a Mistral viaja a México cuando Gabriela Mistral fue invitada por Vasconcelos. Allí Laura Rodig tuvo la oportunidad de conocer de cerca el movimiento muralista azteca y a sus cultores Diego Rivera, Orozco y Siqueiros. Se interesó además por el arte de raíces indigenistas. En 1930, fue una de las fundadoras de la Asociación Chilena de Pintores y Escultores, además de ser la primera artista chilena en impulsar el arte social, y despertar la conciencia sobre los ancestros indígenas.
Laura Rodig falleció en Santiago de Chile el 30 de octubre de 1972.
                                        Imagen: http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=494
                                Laura Rodig. Imagen: http://www.cybertour.cl/modules.php?name=News&file=print&sid=876
                                                                               Laura Rodig delante de la estatua de Gabriela Mistral. 
                                                                Imagen: http://archivoescritor.salasvirtuales.cl/archivofotografico.php?letra=R
FUENTES
http://www.archivochile.com/Cultura_Arte_Educacion/gm/s/gmsobre0017.pdf
http://www.milenio.com/cdb/doc/impreso/8643357
http://www.dibam.cl/Recursos/Publicaciones%5CDIBAM%5Carchivos%5CRPC_46.pdf
http://www.emol.com/noticias/magazine/2009/08/31/374013/cartas-entre-gabriela-mistral-y-doris-dana-tambien-encuentran-repercusion-internacional.html
http://www.modernismo98y14.com/curiosidades-mistral.html
http://www.almamagazine.com/verItem.php?item=la_chilena_errante&volanta=gabriela_mistral
Entrevista a Doris Dana: http://www.emol.com/noticias/magazine/2007/01/09/241650/lea-la-ultima-entrevista-que-doris-dana-concedio-a-revista-el-sabado-en-2002.html

lunes, 13 de julio de 2015

Joana Vasconcelos, artista portuguesa vanguardista

Muchas gracias por NO copiar esta entrada al pie de la letra.
Imagen: http://www.magacin.com/fotogalerias/versalles-contemporaneo/#par7174683
Joana Vasconcelos es una artista portuguesa (nacida en Paris en 1971) de proyección internacional pero inclasificable en su estiloSu arte viene definido por su lenguaje colorista, alegre, sensual y la utilización de elementos cotidianos asociados con otros típicos de la artesanía popular portuguesa. Se trata por tanto de monumentalizar objetos banales que, como consecuencia de su tamaño, adquieren una presencia que les permite competir con el espacio arquitectónico que los acoge. En su obra reflexiona sobre el ámbito privado y público, el consumismo exacerbado o los roles sociales de la mujer y el hombre.

Vasconcelos se define a sí misma como escultora, y es cierto que todas sus obras tienen una entidad escultórica fuerte, pero el trabajo de ingeniería y de artesanía que hay detrás de ellas hace que la definición de “esculturas” se pueda aquilatar y decir que es una artista del arte.

Joana Vasconcelos es provocadora y reinventa con humor e ironía las iconografías tradicionales, como corazones, zapatillas de cristal, vírgenes de Fátima…….tan pronto podemos verla firmando mantas de tela de gran extensión como diseñando vestidos con tejidos extraídos de vertederos que luego Vogue presenta como moda.

Vasconcelos está inmersa en esa línea del arte contemporáneo de obra espectáculo, de alto coste y destinada a grandes colecciones. En el Museo de la Colección Bernardo, Lisboa, se puede admirar algunas de sus obras.
                                              http://bangbangbang.com.mx/versalles2012/

Vasconcelos define su arte de la siguiente manera:
http://www.gq.com.mx/galerias/joana-vasconcelos-en-versalles/441/image/10715
  • Mis obras transforman la idea físicamente y de modo simultáneo crean una individualidad específica. Todo se sobrepone, se yuxtapone. No las destruyo, no las mutilo ni las altero, no cambio su identidad. Al contrario, lo que hago es afirmar la identidad de cada uno de los objetos, que no son producto de una mezcla. Esta es una característica de mi trabajo. 
  • Por otra parte, tampoco me dedico a buscar cosas con una identidad demasiado marcada. Busco cosas con un sentido más abierto, que son comunes y a las que puedo conferir una identidad distinta, “personalizándolas". 
  • Mi arte no es kitsch. Para que lo fuera, debería ser irreflexivo y de mal gusto, estar producido de forma mecánica e industrial y resultar ajeno a la belleza y a un discurso político. Yo soy todo lo contrario. Hago las cosas de forma artesanal, con mis propias manos. Tengo un discurso sobre el momento presente y soy lo opuesto a lo industrial.
  • Estoy totalmente en contra del bibelot (baratija), me da asco, lo odio. Existe un tipo de consumo, como el de ropa, medicinas o agua, que se dirige a cubrir unas necesidades, pero hay otro, el de determinados objetos decorativos, que no tiene sentido ni utilidad práctica alguna. Es el último nivel del consumo. Yo trabajo con ese sinsentido y con lo superfluo, pero con objetos siempre reconocibles. 
La artista portuguesa Joana Vasconcelos expone, del 19 de junio al 30 de septiembre, 2012, quince obras en las salas y en los jardines del palacio de Versalles. Parte de las obras que podéis ver aquí forman parte de la exposición. Al final, un vídeo os mostrará la obra exacta que está exhibiendo Versalles.
                http://www.huffingtonpost.com/kisa-lala/marie-antoinettes-royal-m_b_1605616.html
                      http://smoda.elpais.com/articulos/joana-vasconcelos-el-arte-hiperfemenino-en-versalles/1900
                                                   http://bangbangbang.com.mx/versalles2012/
http://www.alfinetesdemorango.com/2012/07/joana-vasconcelos-em-versailles.html
http://fragmentos-lte.blogspot.com.es/2010_03_01_archive.html
http://www.traveler.es/viajes/tendencias/articulos/entrevista-a-la-artista-joana-vasconcelos-la-nueva-reina-de-versalles/2059
http://obviousmag.org/archives/2010/04/joana_vasconcelos_tradicao_e_modernidade.html

http://www.viverlisboa.org/?p=7357
                                                   http://www.viverlisboa.org/?p=7357
http://www.viverlisboa.org/?p=7357
                                 Imagen: http://simpleshot.wordpress.com/category/arte/page/2/
                           Imagen: http://www.artishock.cl/2012/03/chile-en-art-dubai-2012/
Imagen: http://simpleshot.wordpress.com/category/arte/page/2/
                                http://www.huffingtonpost.com/kisa-lala/marie-antoinettes-royal-m_b_1605616.html
                              http://theartandlife.blogspot.com.es/2012/07/joana-vasconcelos-reina-en-versailles.html
EL ZAPATO
Este gigantesco zapato realizado con cacerolas representa un evidente discurso femenino en el que las cacerolas y los tacones que se unen para destacar una realidad común, la de la idea de mujer, obligada a ser femenina, subida a unos tacones y desterrada a la cocina rodeada de cazuelas.
                         http://www.neo2.es/blog/2008/07/joana-vasconcelos-verano-en-portugal/
                                                   http://www.joanavasconcelos.com/obras.aspx
                  Los zapatos están hechos de ollas. http://casadaro.blogspot.com.es/2010/09/sapatos-gigantes.html
                      http://smoda.elpais.com/articulos/joana-vasconcelos-el-arte-hiperfemenino-en-versalles/1900

OBRAS HECHAS CON CROCHET
Las mallas de crochet hablan de un doble significado: el de telaraña que atrapa todo y el de elemento de opresión. Todas las obras que se rodean con mallas de crochet distintos elementos ya fabricados  recuperan una tradición ya desterrada al ámbito rural a la vez que reivindican la existencia de la mujer rural que también fue olvidada.
Las obras que representan arquetipos o símbolos de la masculinidad, por ejemplo, las cabezas de toros, los lobos o los leones, cuya identidad queda disuelta en los hilos y su masculinidad desaparece feminizándose. En definitiva, el crochet deconstruye todo lo que cubre.
                   http://ikstudio.wordpress.com/2010/11/17/joana-vasconcelos-tejidos-atrevidos/

                          http://apuropunto.blogspot.com.es/2009/09/joana-vasconcelos.html
                                 http://apuropunto.blogspot.com.es/2009/09/joana-vasconcelos.html
                                         http://www.pic2fly.com/Joana+Vasconcelos.html
                                      http://www.pic2fly.com/Joana+Vasconcelos.html
                       http://manuelatello.blogspot.com.es/2012/03/joana-vasconcelos-paris-8-de-noviembre.html
                                                  Imagen: http://ineselo69.blogspot.com.es/2012/05/joana-vasconcelos.html
                                             Imagen: http://abreelojo.com/articulos/clasicos-coleccionables-joana-vasconcelos/

     http://www.alfinetesdemorango.com/2012/07/joana-vasconcelos-em-versailles.html
                                http://www.buylevard.com/blog/tendencias/crochet-me/
                   Imagen: http://ineselo69.blogspot.com.es/2012/05/joana-vasconcelos.html
                                                      Imagen: http://www.rd2.es/blog/
                                         http://whipup.net/2006/10/01/joana-vasconcelos/

                                     http://whipup.net/2006/10/01/joana-vasconcelos/                                
                                               http://blog.fundacionnmac.org/?p=1923                                            
                                             http://es.wikipedia.org/wiki/Joana_Vasconcelos
                      "Néctar". Obra hecha con botellas y hierro. http://es.wikipedia.org/wiki/Joana_Vasconcelos
                                "Néctar" está hecho de botellas. Imagen: http://simpleshot.wordpress.com/category/arte/page/2/
                                   http://fragmentos-lte.blogspot.com.es/2010_03_01_archive.html
                               http://dererummundi.blogspot.com.es/2010_03_01_archive.html
                            http://www.lux.iol.pt/moda-e-social/joana-vasconcelos-museu-berardo
                                               http://noticias.es.msn.com/artes/joana-vasconcelos
                                       http://ineselo69.blogspot.com.es/2012/05/joana-vasconcelos.html

PALACIO DA AJUDA, LISBOA
Vasconcelos expone 37 obras hasta próximo 25 de agosto, 2013, en el Palacio da Ajuda, Lisboa.
Imagen: http://iloboyou.com/joana-vasconcelos-at-palacio-da-ajuda/#.UVlCLqXEdFI
LA OBRA DE JOANA VASCONCELOS
Ha sido recogida en una magnífico y enorme libro monográfico. Yo tuve la ocasión de ojearlo y quedé impresionada. El papel elegido para esta edición de lujo ha sido Fedrigoni, en concreto Fedrigoni Symbol Tatami para las páginas del libro y Fedrigoni Sirio Lampone para la caja



Un vídeo con su obra: http://www.youtube.com/watch?v=7XggbJAJLTc
Otro vídeo con la obra que fue mostrada en el Palacio de Versalles.
http://www.informador.com.mx/multimedia/fotogaleria/10352/
PÁGINA WEB DE JOANA VASCONCELOS: http://www.joanavasconcelos.com/

FUENTES:
http://abreelojo.com/articulos/clasicos-coleccionables-joana-vasconcelos/