"Seda" de Alessandro Baricco

Me encantó esta pequeña historia. Y empezaré consignando estos dos comentarios que me han parecido muy acertados y que yo no podría mejorar:

"Podría emplear una lista interminable de adjetivos cursis para calificar esta breve historia de Alexandro Baricco, sin embargo, sólo diré que el libro de Baricco no debe leerse sino contemplarse. Sí, contemplarse con los mismos ojos que podríamos observar un cuadro o una escultura. Quizás deberíamos incluso analizarlo con las mismas herramientas que nos da el arte, color, composición, etc. "Seda" es un ejercicio de preciosismo literario, una joya en el sentido más estricto de la palabra, con destellos cegadores, brillos refulgentes y un valor incalculable". Pedro Díaz del Castillo

"Todas las historias tienen una música propia. "Seda" tiene una música blanca. Es importante decirlo porque la música blanca es una música extraña, a veces te desconcierta: se ejecuta suavemente y se baila lentamente. Cuando la ejecutan bien es como oír el silencio y a los que la bailan estupendamente se les mira y parecen inmóviles. La música blanca es algo rematadamente difícil". Párrafo tomado de http://www.entrelectores.com/libro/488.seda-alessandro-baricco/

       Imagen: http://www.bibliofiloenmascarado.com/2009/10/02/leyendo-seda-de-alessandro-baricco/

ALESSANDRO BARICCO

Nació en Turín el 25 de enero de 1958. Es un novelista, dramaturgo y periodista italiano. Ha realizado programas en TV sobre música clásica y literatura. También fundó en Turín, junto con otros asociados, una escuela de técnicas de escritura.
Para sus críticos es demasiado celoso de la forma e insoportablemente naïf; para sus seguidores, un genio del estilo y la temática. El autor, en cualquier caso, ha desarrollado un estilo muy personal que lo sitúa entre los escritores italianos de relevancia dentro de su generación.

"SEDA" es una pequeña historia escrita por el italiano Alessandro Baricco y publicada en 1996 con el título de "Seta". La novela ha conocido un gran éxito editorial y ha sido traducida a numerosos idiomas.

Ambientada en el siglo XIX, narra la historia de un francés llamado Hervé Joncour, que viaja repetidamente a Japón, en aquel momento aislado deoccidente, para adquirir huevos de gusanos de seda para surtir a la industria de Lavilledieu, su pequeño pueblo en Francia.

Mario Vargas Llosa dice de "Seda" que es "una novela que destaca por su sutileza a la manera de una antigua fábula oriental".

Su adaptación cinematográfica, titulada originalmente "Silk", fue estrenada bajo el título de "Seda" en España y "Retrato de amor" en México.

Si no hubiera leído el nombre del autor en la portada de la novela, hubiera dicho que la había escrito un escritor japonés. Se lee de un tirón porque es muy corta. A mi me pareció una joya, pero sé que los gustos son muy personales.

En cualquiera de estos dos URLs podéis descargar "SEDA" gratuitamente, aunque la traducción no es demasiado buena (es mucho mejor la traducción al inglés): 

http://ebookbrowse.com/baricco-alessandro-seda-doc-d177707907

http://lenguajecolegioinglestalca.files.wordpress.com/2012/06/seda.pdf

"Locas Mujeres" y Gabriela Mistral

Muchas gracias por NO reproducir esta entrada al pie de la letra.

                                 Imagen: http://www.iberarte.com/index.php/200804112149/canales/latinoamca/chile

Imagen: http://www.uruguayeduca.edu.uy/Portal.Base/Web/verContenido.aspx?ID=100961

El 12 de abril de 2012 tuve la suerte de poder asistir a la presentación del documental "LOCAS MUJERES" en Washington DC. En el coloquio que siguió al documental, estuvieron presentes la directora de la película, la chilena María Elena Wood, y también Doris Atkinson, sobrina de la compañera de Gabriela Mistral. Todo un privilegio para mi.

                                                          Imagen: http://www.villaeduca.cl

GABRIELA MISTRAL "AT GLACE"
Lucila Godoy Alcayaga, conocida como Gabriela Mistral nació en Vicuña, al norte de Chile, el 7 de abril de 1889  y murió en Nueva York, el 10 de enero de 1957. Fue una destacada poetisa, diplomática, pedagoga y Premio Nobel de literatura en 1945. Hasta el momento, es la única mujer iberoamericana que ha obtenido un Premio Nobel: "Por su poesía lírica, inspirada por poderosas emociones que han hecho de su nombre un símbolo de las aspiraciones idealistas de todo el mundo latinoamericano".

                                                                                                Escuela donde Gabriela Mistral inició sus estudios
                                                                    Imagen: http://www.cybertour.cl/modules.php?name=News&file=print&sid=876

De familia muy humilde, sus padres se separaron cuando ella tenía tres años. No lo tuvo fácil y con mucho esfuerzo obtuvo el título de maestra.
En 1904 comienza a trabajar como profesora ayudante y a colaborar con varios periódicos de la zona. Más tarde saca el titulo de Profesora de Estado con lo que puede impartir clases en la enseñanza secundaria.
Se cuenta que Mistral mantuvo una relación amorosa con Romelio Ureta Carvajal, funcionario de ferrocarriles a quien conoció en 1906. Ureta, en una ocasión, sustrajo un dinero de la caja del ferrocarril para ayudar a un amigo y, al no poder devolverlo, acabó suicidándose en1909.

                          Romelio Ureta Carvajal. Imagen: http://www.modernismo98y14.com/curiosidades-mistral.html

El recuerdo de éste trágico suceso inspira a Gabriela Mistral los "Sonetos de la Muerte" que obtuvieron el primer premio en los Juegos Florales de Santiago de Chile en 1914. Mistral tenía entonces 23 años y, a partir de este momento, utilizó el seudónimo literario Gabriela Mistral en casi todos sus escritos en homenaje a dos de sus poetas favoritos, el italiano Gabriele D'Annunzio y el francés Frédéric Mistral.

En 1922 Gabriela Mistral viaja a México con su amiga Laura Rodig invitada por el entonces ministro de Educación, José Vasconcelos, para colaborar en la reforma pedagógica sobre la creación de escuelas rurales. En este viaje la recibe Palma Guillén, encargada de asistirla en su trabajo y que posteriormente se convertiría en su amiga para toda la vida. En México permaneció casi dos años, trabajando con los intelectuales más destacados del mundo hispanoparlante en aquel entonces.

                            Imagen: http://www.almamagazine.com/verItem.php?item=la_chilena_errante&volanta=gabriela_mistral

En 1928 se hace cargo de su sobrino (*) Juan Miguel Godoy Mendoza, nacido en Barcelona en 1925, hijo de su hermanastro Carlos Miguel Godoy -miembro de la Legión Extranjera de España- y de la catalana Marta Mendoza. Junto con su íntima amiga y confidente Palma Guillén adopta legalmente al niño en 1926 en Barcelona. Gabriela le dió el apodo de Yin Yin, en hindú "fiel".

A partir de 1933, y durante un periodo de veinte años, trabajó como cónsul de su país en ciudades de Europa y América.

Estuvo en Madrid como cónsul honoraria pero no fue feliz. En una larguísima carta escrita a unos amigos les relataba todas sus problemas en la capital de España, su visión negativa de la historia de España y una comparación con Portugal, país al que deseaba ser trasladada. La carta fue publicada en una revista de Santiago de Chile y algunos españoles, residentes en aquel país, protestaron ante el Gobierno chileno. La noticia llegó a Madrid y el Ministerio de Asuntos Exteriores chileno trasladó a Gabriela Mistral a Lisboa antes de que España tomara acción alguna.

En 1945 y, ejerciendo como cónsul en la ciudad brasileña de Petrópolis, recibe la noticia de la concesión del premio Nobel. En esta ciudad - en la que residía desde 1941- se había suicidado en 1943 Juan Miguel Godoy Mendoza, Yin Yin, a los 18 años, su sobrino-hijo con el que vivía desde que éste tenía cuatro años. En esta ciudad brasileña también se hizo gran amiga del escritor austríaco Stefan Zweig y su segunda esposa, Charlotte Elisabeth Altman. Ambos habían huido de la persecución nazi. En 1942, Stefan y su esposa, creyendo que el nazismo ocuparía el mundo, se suicidaron en Petrópolis.

A finales de 1945 regresó a Estados Unidos por cuarta vez, esta vez como cónsul en Los Ángeles.
En 1946, conoció a Doris Dana, una escritora estadounidense de quien no se separaría hasta su muerte.
En 1953 Gabriela Mistral es nombrada Cónsul en Nueva York.

Gabriela Mistral murió en el Hospital de Hempstead, Nueva York, a causa de un cáncer de páncreas, el 10 de enero de 1957, a la edad de 67 años. Sus restos llegaron a Chile el 19 de enero de 1957 y fueron sepultados en Montegrande, como era su deseo, en el pequeño pueblo donde había pasado su infancia.

Los temas preferidos de su poesía fueron la maternidad, el amor, la identificación con la naturaleza americana, la muerte como destino y, fundamentalmente, un raro panteísmo que, a pesar de todo, subyace en la utilización de referencias concretas al cristianismo.

(*) En una entrevista de la periodista Cherie Zalaquett a Doris Dana publicada el 9 de enero, 2007, en la Revista EL Mercurio, se leen palabras como estas acerca de Yin Yin y del que pudo ser sus padre biológico:

"El padre de Yin Yin no tiene nombre. No es una persona conocida. Ni Gabriela recordaba su nombre. Fue un italiano. No era un amigo de ella ni nada. Era una cosa que pasó en un momento de pasión y resultó un niño. Pero ella después nunca vio a este hombre. Estas cosas sucedieron mucho antes de que yo la conociera. Palma Guillén la acompañó a dar a luz en Francia. Ella lo llevó a Italia hasta que llegó Mussolini, el fascismo, y para evitar que él viviera la guerra, ella se fue a Brasil donde murió. Siempre quiso decir que era su sobrino. Palma Guillén sabía esto, Emma Cossío de Villegas, también. Pero no lo dijo por escrito". 

Según Gabriela Cano, investigadora de UAM Iztapalapa los papeles de Mistral revelan que Juan Miguel Godoy, alias Yin Yin, era su sobrino adoptivo cuya tutoría compartió con la educadora y diplomática mexicana Palma Guillén.

                                           Imagen: http://www.cybertour.cl/modules.php?name=News&file=print&sid=876

Nivia Palma dice de Gabriela Mistral: "Fue una mujer que se atrevió a ser independiente, viajar, discrepar, amar, crear, fumar, en un tiempo en que todo aquello era muy mal visto.
Una mujer del norte, de piel oscura, de casa pobre, con un padre ausente, con una capacidad maravillosa de observar, conocer, conmoverse, abstraerse, y finalmente de crear".

Para los que queráis más información, pulsar en este enlace: http://www.dibam.cl/Recursos/Publicaciones%5CDIBAM%5Carchivos%5CRPC_46.pdf

                                    Recibiendo el premio Nobel. Imagen: http://www.impactony.com/tag/doris-dana/

     Gabriela Mistral y Yin Yin. Imagen:  http://www.galaxiaup.cl/2011/12/locas-mujeres-tan-locas-como-mujeres-de.html

               Gabriela Mistral y Doris Dana. Imagen: https://www.facebook.com/note.php?note_id=10150297731682552

DORIS DANA
Joven, guapa y delgada, a quien comparaban con Katharine Hepburn, provenía de una familia aristocrática de Nueva York en la que se incluyen el autor del diccionario Webster y los fundadores de periódicos como The Commercial Chronicle y The New York Sun. Doris Dana (1920-2007) recibió una educación privilegiada y se graduó en Artes en el Barnard College de la Universidad de Columbia.

Fue la primera mujer en la oficina de los aliados de la II Guerra Mundial en programas educativos.
Perteneció al mundo literario. Dana trabajó brevemente como profesora de escritura creativa y luego hizo guiones para la TV y cuentos que nunca se publicaron. La excusa para acercarse a Gabriela Mistral fue una traducción que Dana hizo de un texto de Mistral sobre Thomas Mann.

                                         IMAGEN: http://www.travelblog.org/Photos/6386259

GABRIELA MISTRAL Y DORIS DANA

Se dice que la relación entre ellas comenzó en el verano de 1948, cuando Mistral vivía en California y Doris en Nueva York, después de que tuvieran un encuentro personal en el Bernard College de NY, en donde Mistral diera una conferencia sobre “la indutria del odio” que tuvo repercusión internacional. Doris Dana quedó cautivada con la vehemencia e inteligencia del discurso de la premio Nobel. En aquel momento, Doris tenía tan sólo 28 años mientras que Mistral tenía 58.

La relación se afianza, a pesar de los 30 años de diferencia de edad. Comparten la escritura, los viajes y la lectura. Se instalan cerca de Nueva York hasta la muerte de Mistral en 1957, con algunas separaciones motivadas por los viajes de Dana -la "niña errante".

Imagen: http://zulmaroque.blogspot.com.es/2010/02/en-el-amor-de-gabriela-mistral.html

Doris Dana permaneció como albacea de la obra de Mistral y evitó enviarla a Chile hasta que no se reconociera a la poetisa como correspondía a su estatura mundial. Mientras vivió nunca la envió a Chile. A su muerte, en 2006, Doris Atkinson, sobrina de Doris Dana, heredó y donó el legado literario de Mistral al Gobierno chileno: más de 40.000 documentos, custodiados actualmente en los archivos de la Biblioteca Nacional de Chile, incluidas las 250 cartas escogidas por Pablo Zegers (**) para su publicación. En diciembre de 2007 llegó a Chile gran parte del material de Gabriela Mistral.

La publicación de las cartas y de la información sobre Gabriela Mistral y Doris Dana despertó gran polémica en Chile por sacar a la luz un capítulo muy íntimo de uno de los símbolos de aquella nación: la sexualidad de la premio Nobel de Literatura 1945.

(**)  Pedro Pablo Zegers, conservador del Archivo del Escritor, de la Biblioteca Nacional de Chile.

                                   Imagen: http://www.latercera.com/contenido/727_177861_9.shtml

PALMA GUILLÉN

La investigadora de la UAM Iztapalapa, Gabriela Cano, dejó inconcluso un proyecto biográfico sobre Palma Guillén al no encontrar la correspondencia entre ambas mujeres. Sin embargo en el el libro  Hijita querida, de Pedro Pablo Zegers Blachet  reúne 26 cartas que Guillén le envió a Mistral entre los años 1942 hasta 1957, año de la muerte de Mistral. Cuando se conocieron, Gabriela Mistral tenía 33 años y Palma Guillén 24. La poeta chilena llegaba a México para participar en la reforma educacional, invitada por el ministro de Instrucción Pública, José Vasconcelos. Desde la llegada de Mistral a México, Guillén la acompaña, como su secretaria, durante dos años recorriendo las escuelas de diferentes ciudades del país. Luego, en 1924, viajan juntas a Estados Unidos. A ese viaje le seguirá una serie de aventuras por Italia, Francia y España. Mistral le dedicaría su libro Tala (1938). Más tarde, Palma Guillén, se incorpora como embajadora en distintos lugares del mundo y contrae matrimonio con el español Luis Nicolau  en 1946.

Palma Gillén escribió sobre la llegada de Gabriela Mistral a México:

"Gabriela Mistral llegó en un barco que la trajo de su lejana tierra. Fuimos a recibirla al puerto, en nombre de la Secretaría, Jaime Torres Bodet y yo. No sé la impresión que Gabriela hizo a Jaime Torres Bodet. A mí, que era una muchacha presumida, me pareció mal vestida, mal fajada, con sus faldas demasiado largas, sus zapatos bajos y sus cabellos recogidos en un nudo bajo. Veo los ojos temerosos de Gabriela. Aquellos ojos, casi siempre cubiertos por los párpados caídos, tenían dos modos de mirada: una mirada rápida y relampagueante en la que podía estar el encantamiento, la sorpresa, la cólera o el temor -muy frecuentemente el temor- y una mirada serena, sostenida, que era como un agua encantada, como una agua verde con mucha luz adentro: la mirada de la confianza, de la comprensión, del reposo; pero, la mayor parte del tiempo, sus ojos eran como pájaros asustados".

Y continua:

Gabriela era una persona de formación muy diversa de la mía. Sabía mucho y de muchas cosas y todo lo había aprendido por sí misma, sin escuela ni maestros; era profesora como yo, ella de Lengua Castellana y de Geografía, yo, de Literatura, de Psicología y de Lógica. Pero ¡qué diverso "clima" era el nuestro! Ella estaba centrada en la América y aunque se hubiera leído, traducidos al español, a muchos escritores clásicos y modernos, era la América, la América Latina, la que le importaba. Yo estaba más cerca de Europa y, sobre todo de Francia, que, de Colombia o la Argentina y sabía más de Homero, de Lucrecio, de Schopenhauer o de Bergson que de Miranda, Sarmiento o Rodó, aunque hubiera hecho mis cursos de literatura hispanoamericana con el gran maestro Pedro Henríquez Ureña y aunque me supiera de memoria muchos versos de Darío y de José Asunción Silva. Además, ella era un gran poeta y los grandes poetas se mueven en una atmósfera que a veces ahoga a los simples mortales. De carácter,sobre todo, éramos muy diversas: ella, mujer de la montaña, yo, mujer del altiplano. En Gabriela había muchas zonas oscuras, honduras y misterios -aquello que sabía de "ceniza y firmamento".

http://www.archivochile.com/Cultura_Arte_Educacion/gm/s/gmsobre0017.pdf

                               Palma Gillen y Gabriela Mistral. Imagen: http://diario.latercera.com/2011/12/10/01/contenido/cultura               

 Mistral y Palma Guillén: Imagen: http://www.elcomercio.com/cultura/Benjamin-Carrion-repaso-vida_5_760173978.html

LOCAS MUJERES de María Elena Wood, es un largometraje documental que explora el mundo interior de la poeta chilena Gabriela Mistral y su relación amorosa con la norteamericana Doris Dana.

La idea surge”, contó María Elena Wood, “cuando aparecen los archivos personales de Gabriela Mistral al morir Doris Dana, que hasta ese momento no se sabía que existían”. 

Imagen: http://valparaiso.cl/news/?=2590

LOCAS MUJERES es la historia íntima y desconocida de Gabriela Mistral, de los sucesos que remecieron su vida de adulta y la transformaron como ser humano y como poeta. Es la Gabriela en la cúspide de su creación.

En Doris Dana, Gabriela encuentra lo que siempre le fue esquivo, amar y sentirse amada. Con Doris Dana vivió en Veracruz hasta 1948 y luego de cinco años en Italia hasta que en 1953 regresó a Estados Unidos definitivamente para residir en el 15 de Spruce Street, en Roslyn Harbor, Long Island junto la escritora neoyorquina, hasta su muerte en 1957.
Consciente de que su compañera pronto ya no estará, Doris registra las conversaciones entre Gabriela y los amigos que llegan a la casa de Long Island y que pueden escucharse en el documental.

                                          Gabriela Mistral y Doris Dana. Imagen: El Mercurio

                                                                     Gabriela Mistral y Doris Dana
                                     Imagen: http://www.galaxiaup.cl/2011/12/locas-mujeres-tan-locas-como-mujeres-de.html

                                                                                                   Gabriela Mistral y Doris Dana
      Imagen: http://www.revistaenie.clarin.com/literatura/Gabriela-Mistral-Doris-Dana-Locas-mujeres_0_633536823.html

                                                   Imagen: http://www.milenio.com/cdb/doc/impreso/8643357

NIÑA ERRANTE

Este libro fue publicado en España por la editorial Lumen y en él se muestra la apasionante relación entre Mistral y Doris Dana, por medio de 250 cartas enviadas a quien se convirtiera en la secretaria, compañera de los últimos días de la poeta y albacea de todos su bienes materiales e intelectuales.
Pedro Pablo Zegers, autor de "Niña errante", y conservador del Archivo del Escritor de la Biblioteca Nacional de Chile, narra este intercambio epistolar: "las cartas fueron las encargadas de desmentir lo que Dana desestimó públicamente".

                             Imagen: http://vivirmexico.com/2010/05/gabriela-mistral-nina-errante-cartas-a-doris-dana

LAURA RODIG

Otra mujer que formó parte de la vida de Gabriela Mistral fue Laura Rodig. En 1917 trabajaba como profesora de dibujo del Liceo de Punta Arenas y allí donde conocerá a Gabriela Mistral con quien mantuvo una estrecha amistad y será quien le ayude a viajar por Chile y el extranjero. En 1922, junto a Mistral viaja a México cuando Gabriela Mistral fue invitada por Vasconcelos. Allí Laura Rodig tuvo la oportunidad de conocer de cerca el movimiento muralista azteca y a sus cultores Diego Rivera, Orozco y Siqueiros. Se interesó además por el arte de raíces indigenistas. En 1930, fue una de las fundadoras de la Asociación Chilena de Pintores y Escultores, además de ser la primera artista chilena en impulsar el arte social, y despertar la conciencia sobre los ancestros indígenas.
Laura Rodig falleció en Santiago de Chile el 30 de octubre de 1972.

                                        Imagen: http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=494

                                Laura Rodig. Imagen: http://www.cybertour.cl/modules.php?name=News&file=print&sid=876

                                                                               Laura Rodig delante de la estatua de Gabriela Mistral. 
                                                                Imagen: http://archivoescritor.salasvirtuales.cl/archivofotografico.php?letra=R

FUENTES
http://www.archivochile.com/Cultura_Arte_Educacion/gm/s/gmsobre0017.pdf
http://www.milenio.com/cdb/doc/impreso/8643357
http://www.dibam.cl/Recursos/Publicaciones%5CDIBAM%5Carchivos%5CRPC_46.pdf

http://www.emol.com/noticias/magazine/2009/08/31/374013/cartas-entre-gabriela-mistral-y-doris-dana-tambien-encuentran-repercusion-internacional.html
http://www.modernismo98y14.com/curiosidades-mistral.html
http://www.almamagazine.com/verItem.php?item=la_chilena_errante&volanta=gabriela_mistral
Entrevista a Doris Dana: http://www.emol.com/noticias/magazine/2007/01/09/241650/lea-la-ultima-entrevista-que-doris-dana-concedio-a-revista-el-sabado-en-2002.html

Julia Urquidi, primera esposa de Vargas Llosa

                                            Fotos tomadas de Google Images


*Lo que Varguitas no dijo”. La Paz,
Editorial Khana Cruz, tercera edición, 1995, 329 páginas.

Soy incondicional de Vargas LLosa y confieso que leo todo lo que escribe. Cuando terminé de leer "La tía Julia y el escribidor” quise saber más cosas sobre Julia Urquidi Illanes, primera mujer y tía política de Vargas LLosa. Me pareció una historia apasionante y bastante desconocida.

HECHOS

Cuando en el año 1977 Vargas Llosa publicó “La tía Julia y el escribidor”, Julia Urquidi Illanes acusó el golpe pero no hizo nada. A principios de los ochenta, cuando se enteró del rodaje de una telenovela basada en “La tía Julia y el escribidor”, todo cambió. Según Julia, la telenovela la presentaba como "una seductora de menores" y esto la llevó a escribir su propia versión de los hechos, “Lo que Varguitas no dijo”, libro publicado en 1983. Este libro se centraba más en los años del matrimonio y el divorcio, temas que no mencionaba la novela de Vargas LLosa, que se centraba en el noviazgo, la fuga y el posterior casamiento a espaldas de la familia, en Chincha, una ciudad a doscientos kilómetros de Lima.

La publicación del libro de Urquidi enfureció a Vargas Llosa y aunque afirmó no haberlo leído lo calificó como chismográfico, lleno de rencor y de insultos a su ex-mujer.

HISTORIA

Cuando Vargas LLosa y Julia Urquidi se conocen en Bolivia, Julia tenía 19 años y Vargas Llosa 9 años. Casi diez años más tarde, cuando se reencuentran en Lima, Mario era un estudiante universitario y Julia acababa de divorciarse. Poco a poco, el amor va surgiendo entre ellos y deciden casarse clandestinamente en Chincha. Era el año 1955. La familia veía con malos ojos este amor extraño entre la tía política y el sobrino (Julia Urquidi era hermana de la mujer de su tío Luis Llosa, quien a su vez es el padre de Patricia Vargas Llosa, la esposa actual del escritor).

Después de la boda, la pareja vive en Lima por un tiempo y después deciden instalarse en Europa. Primero recalan en Barcelona y luego en París. Durante este tiempo se suceden escenas de celos, peleas, rupturas y reconciliaciones. La cosa se agrava cuando comienza a vivir con ellos en París la prima hermana de Vargas Llosa y sobrina de la tía Julia, Patricia Llosa, la verdadera manzana de la discordia. Patricia comienza a estudiar en la Sorbona y entonces Julia comienza a notar un extraño cambio en el comportamiento de Vargas LLosa: pasa más tiempo con Patricia, van al cine juntos, cuchichean, cuando viajan ella se sienta al lado de él, en fin, señales evidentes que algo se traen entre manos. Las crisis de celos de la tía Julia se van agravando hasta llegar a intentos de suicidio. El escritor no reconoce el nuevo amor y trata que las cosas sigan como están. Así las cosas, un avión de Air France con destino a Lima se estrella poco después de despegar; en él viajaba Wanda Llosa, la hermana mayor de Patricia, que también vivía en París con Mario y Julia. Patricia, destrozada, retorna a Lima. A pesar de esta separación las cosas entre Vagas LLosa y Julia no se arreglan y, poco más tarde, y después de ocho años de matrimonio, llegó el divorcio entre Vargas Llosa y Julia Urquidi.

Julia Urquidi volvió a casarse por tercera vez, pero este tercer intento fue un grave error. El resto de su vida lo dedicó a los amigos, a la literatura y a fumar. Trabajó durante muchos años como Jefa de Protocolo en la alcaldía de La Paz. También fue secretaria personal de varias primeras damas de Bolivia. Era una mujer guapa, nerviosa, de sonrisa pícara. Su gran debilidad eran los cigarrillos. Eso le provocó problemas de salud que la obligaron a dejar la altura de La Paz para trasladarse a Santa Cruz.

Julia Urquidi Illanes, falleció el 10 de marzo de 2010 en Santa Cruz (Bolivia) a los ochenta y cuatro años, debido a problemas respiratorios.

Más información:

*ttp://marioelescribidor.blogspot.com/2010/11/julia-urquidi-lo-que-la-tia-si-dijo.htmlhttp://www.elpais.com/articulo/Necrologicas/Julia/Urquidi/inolvidable/tia/Julia/Vargas/Llosa/elpepinec/20100312elpepinec_2/Tes

*http://www.muladarnews.com/2010/12/carta-de-mario-vargas-llosa-a-julia-urquidi/

ANANTA TOER, escritor indonesio

Gracias por NO copiar esta entrada al pie de la letra.

Descubrí a este escritor hace unos 15 años en EE.UU con la obra “This earth of Mankind” ("Tierra humana") y me impresionó este novela tan diferente. No sabía que el libro formaba parte de un cuarteto ("El Cuarteto de Buru"), pero luego adquirí las tres restantes novelas. Yo diría que es Literatura con mayúsculas: imprescindible.

Pramoedya Ananta Toer, (pronunciado "Pramudia Ananta Tur"), nació en 1925 en Blora, en Java central, Indonesia, y falleció en Yakarta, el 30 de abril de 2006. Hijo de un maestro de escuela y de una mujer de ascendencia noble, creció durante los últimos años del gobierno colonial holandés y vivió a menudo en una precaria situación material. Es el literato más conocido de Indonesia y uno de los más escritores más destacados del Lejano Oriente.

Su vida y obra han estado marcadas por el compromiso político y la oposición al gobierno de su país.

En 1945 sus posiciones políticas, cercanas al movimiento a favor de la independencia de Indonesia de los Países Bajos, lo llevaron a ser encarcelado entre 1947 y 1949, en el campo de trabajos forzados de Bukitduri. Allí escribiría la novela "El fugitivo", una obra maestra de 170 páginas.

En 1960 volvió a ser encarcelado durante un año, sin juicio, por el gobierno de Sukarno por haber denunciado la discriminación política contra la comunidad china en Indonesia.  
                        
En 1965, tras el sangriento golpe militar de Suharto - los militares se apoderaron del país y al menos un millón de personas, sobre todo comunistas y simpatizantes, fueron masacradas (*) - Toer fue arrestado por tercera vez, se le acusó de ser miembro de LEKRA (un grupo intelectual de izquierda) y fue condenado, sin proceso ni juicio. Se quemaron sus manuscritos y toda su biblioteca y, cuatro años más tarde, fue internado en la isla-prisión de Buru, al este de Indonesia, en la que se recluía a los presos políticos con simpatías comunistas.

En la cárcel de Buru no se le permitió escribir y le fueron negados lápices o bolígrafos. Parece ser que contó sus historias a sus compañeros de prisión con tanta frecuencia que, una vez liberado, lo único que tuvo que hacer fue tomar un lápiz y un papel y las palabras fluyeron para publicar "El Cuarteto de Buru". En cualquier caso, en 1975, la presión internacional consigue que la dictadura le autorice a utilizar la máquina de escribir que le ha había enviado Jean Paul Sartre como regalo. Permaneció en la cárcel hasta 1979. Los generales no se atrevieron a ejecutarlo, con la esperanza de que las condiciones de su cautiverio resolverían el problema.

(*) Indonesia - el país musulmán más grande del mundo-  contó en otro tiempo con el partido comunista más grande del mundo con la excepción de la Unión Soviética.

Tras 15 años de prisión en su país, una campaña de Amnistía Internacional y de otros grupos en Occidente, contribuyeron a que Toer fuera liberado en 1979, pero continuó en prisión domiciliaria hasta 1992. 

En 1998, con la caída de la dictadura de Suharto, recobra cierta libertad y se convierte en un referente ético y un héroe nacional. Sin embargo, meses más tarde, grupos anticomunistas e islamistas atacan varias librerías y queman miles de sus libros, por lo que su obra vuelve a desaparecer del mercado.

Después de 1998, Pramoedya pudo viajar al extranjero e hizo una gira por EE.UU. Con anterioridad, ni siquiera se le había permitido recoger el Premio Ramón Magsaysay (Ver CURIOSIDADES al final), considerado el premio Nobel de las letras asiáticas, que le fue concedido en 1995.

OBRA
Antes y durante su encarcelamiento en 1965 escribió más de treinta obras literarias que están traducidas a 40 idiomas: "La familia guerrilla" (1950) y "El paralizado" (1951), o relatos cortos, como los reunidos en los volúmenes "Amanecer" (1950), "Chispas de revolución" (1950) y "Cuentos de Bora" (1952).

"El Cuarteto de Buru" (Buru Quartet, 1980) es lo mejor de su producción literaria.
 Toer nos sumerge en un impresionante fresco de la sociedad javanesa: arte, mitología….
En el primer libro del cuarteto, “Tierra humana”, el joven Minke, hijo de un noble local, empieza a reflexionar sobre el derecho a la autodeterminación de Indonesia gracias a las ideas de la Revolución Francesa. Su romance con una mestiza, duramente reprimido por el régimen, afianza ese sentimiento, y permite al autor describir las complejas relaciones entre los blancos y los nativos, y entre éstos últimos.

En el segundo libro, “Hijo de todos los pueblos”, Minke entra en contacto con la minoría china, desvelando su importante papel en la construcción de la identidad nacional indonesa, en el contexto internacional de la China prerrevolucionaria y las Filipinas insurgentes. 

En  el tercer libro, “Hacia el mañana”, Minke, al igual que su país, va madurando. Nos adentra, de nuevo, en los interiores de la cultura javanesa.

Finalmente, en el cuarto libro, “La casa de cristal”, narra la descomposición del régimen.

En 1995 publicó "Canción triste de un mudo" con acusaciones detalladas de trabajos forzados, hambre y otros abusos en la colonia. En 2003 publicó "La joven de la costa".

Sus personajes y héroes, de ahí su reconocimiento, son gentes sencillas que intentan subsistir cada día al gran reto que es la vida. Pramoedya era de los escritores que confiaban en la literatura para cambiar el mundo. Como él mismo reconoció, los escritores realistas y naturalistas le influenciaron en su formación. A veces, creyó haber entrevisto el futuro, y se apresuró a magnificarlo reflejándolo en su ficción. Jamás disimuló su entusiasmo por la política radical.

Pramoedya escribió en lengua bahasa Indonesia (ver CURIOSIDADES al final), el idioma que ha unido a las 13.367 islas del archipiélago indonesio.

Ananta Toer fue propuesto varias veces para el Premio Nobel de Literatura y recibió el premio Ramon Magsaysay Award (Ver CURIOSIDADES al final), La Orden de Caballero de las Letras Francesas y  el Japanese Fukuoka Asian Culture Grand Prize.

Se casó dos veces, tuvo 9 hijos y 16 nietos. La escritura no fue su único amor. Le encantaba fumar los cigarrilos indonesios Kreket, una combinación de tabaco con clavo machacado.

En 2002 visitó España.

CURIOSIDADES

LOS CIGARRILLOS KRETEK (tabaco mezclado con clavo molido), dan unos índices elevadísimos de nicotina ( 2,3 mg. ) y alquitrán (39 mg.). Para muchos millones de indonesios, el kretek es compañero agradable, de buen gusto y que proporciona una sensación de paz y relajación; su precio y su nocividad no son nada en comparación al "bienestar" que les proporciona.

PREMIO RAMON MAGSAYSAY
Este premio es el más importante de Asia y fue creado en 1957 en honor de Ramón Magsaysay y del Fierro (31 de agosto de 1907 - 17 de marzo de 1957), tercer presidente de la Tercera República de Filipinas desde el 30 de diciembre de 1953 hasta su muerte en 1957. Pertenecía al partido nacionalista filipino.
El 17 de marzo de 1957, Masgsaysay murió en un accidente de avión, bastante antes de la finalización de su presidencia.

Ramon Magsaysay

LENGUA BAHASA
El indonesio (bahasa Indonesia) es el idioma oficial de la República de Indonesia. Fue regulado y establecido en 1945 cuando el país alcanzó la independencia.

El indonesio es un dialecto estandarizado del idioma malayo. Antes de su estandarización empleaba un alfabeto propio parecido al japonés, pero desde 1945 utiliza el alfabeto latino.

Según los acuerdos alcanzados entre Indonesia, Malasia y Brunéi, el estándar normativo del indonesio es el bahasa Riau, la lengua del archipiélago Riau, considerado el lugar de origen de la lengua bahasa. Las diferencias entre el malayo (bahasa Melayu) y el indonesio (bahasa Indonesia) son comparables a las existentes entre el español de España y las distintas variedades del español de Latinoamérica.
El bahasa Indonesia y el bahasa Melayu son mutuamente inteligibles, aunque con ciertas diferencias en ortografía y vocabulario.

El bahasa se habla:
En Indonesia: en Sumatra, Java y  en la parte que pertenece a Indonesia en la isla de Borneo.
En Malasia: en la Península de Malaca y en la parte que pertenece a Malasia en la isla de Borneo
Y en Singapur.

Total número de hablantes: unos 37.000.000.
Sumatra: 17.500.000 (incluidos los 6.500.000 hablantes del dialecto minagkabau y el 1.000.000 del rejang).
Java: 6.000.000.
Borneo: 4.290.000.
Península de Malaca: 8.000.000.
Singapur: 454.000.

ARCHIPIÉLAGO RIAU, ORIGEN DE LA LENGUA BAHASA.
El archipiélago de Riau es un grupo de islas indonesias que forman parte de la provincia indonesia llamada Islas Riau, que comprende las mismas islas Riau, las islas Natuna (ricas en petróleo y gas natural), las islas Lingga y las islas Anambas.

Hasta julio de 2004 las islas Riau formaban parte de la provincia de Riau, en Sumatra; desde entonces se le unieron los dos archipiélagos antes citados para formar los tres una nueva provincia. La nueva  provincia, llamada de Islas Riau, tiene una superficie de 21.992 km², que en términos de extensión es similar a la de El Salvador, y cuenta con unos 2 millones de habitantes. Su capital es Tanjung Pinang.

SOURCES:
http://www.opendemocracy.net/arts/3494_pramoedya.jsp
http://www.anticapitalistas.org/node/1427

Un poema tonal: Chao Yuen Ren

Muchas gracias por NO reproducir esta entrada al pie de la letra.

Desconocía el poema y fue mi profesor de mandarín, Xing Chi Y.W., quien lo mostró en clase. Muchas gracias por descubrirnos esta pequeña joya que tanto me llamó la atención.

LA LENGUA CHINA  ( 汉语)

La lengua china pertenece a la familia sinotibetana y representa un antiguo patrimonio lingüístico con una rica y diversa expresión tonal que la hace muy diferente de las lenguas de Occidente. Más de 1.400 millones de personas hablan alguna variante de esta lengua, incluyendo mandarín, cantonés, wú, mǐn, jin, xiang, hakka, gàn, huī, pínghuà, etc.

Como en todas las lenguas tonales, una misma sílaba puede ser pronunciada de varias maneras  y con cada pronunciación se obtienen significados radicalmente diferentes. Mientras que este aspecto es muy confuso para los hablantes no nativos, para las personas cuya lengua materna es el chino presenta posibilidades lingüísticas inalcanzables en otras lenguas.

Y antes de ver el poema, voy a dar una pequeña reseña biográfica de su autor, Chao Rue Yen.

CHAO RUE YEN

Chao Yuen Ren. Imagen: http://en.wikipedia.org/wiki/Yuen_Ren_Chao

Chao Yuen Ren (1892-1982) nació en la provincia de Tianjin. En 1910, partió hacia Estados Unidos con una beca  para estudiar Matemáticas y Física en la Universidad de Cornell. Más tarde se cambió al campo de la filosofía y obtuvo su doctorado en Filosofía por la Universidad de Harvard. Ejerció como lingüista y tuvo un papel importante en el estudio moderno de la gramática y fonología de la lengua china.
Fue el traductor de Bertrand Russell (1) cuando el renombrado filósofo británico visitó China en 1920.
Alternó su trabajo en EE.UU y China, donde ejerció como profesor en la Universidad de Tsinghua en Pekín -posiblemente la mejor o una de las mejores universidades de China.  En 1945 fue nombrado presidente de la Linguistic Society of America. En 1950 se hizo ciudadano americano. Fue profesor de Berkeley, California, entre 1947 y 1960.

Chao Rue Yen. Photo: John Ohala

Al final de su vida, fue invitado a China por Deng Xiaoping. Chao y su esposa Buwei Yang Chao (2) visitaron China en 1973 después de haber estado ausentes desde la década de los años 40. Volvió a China una vez más en 1981 después de que su esposa muriera en marzo de ese mismo año. Murió en Cambridge, Massachusetts en 1982.

(1) Bertramd Russell ganó el premio Nobel de Literatura en 1950.
(2) Buwei Yang Chao (1889–1981) , médico estadounidense de origen chino, escritora de libros de cocina asiática. Buwei Yang Chao es la persona que ha creado el término "stir-fry" -salteado- en inglés. Tuvieron cuatro hijos.

Universidad de Tsinghua, Pekín. Imagen: Eva Rodríguez Braña

Universidad de Tsinghua, Pekín. Imagen: Eva Rodríguez Braña

Universidad de Tsinghua, Pekín. Imagen: Eva Rodríguez Braña

POEMA
En este poema, Chao Yuen Ren, realiza una especie de gimnasia tonal impresionante, revelando una historia que -reproducida fonéticamente con el alfabeto latino (pinjin) — sólo requiere la repetición constante de una sola palabra: "shi" con distintas entonaciones. Por supuesto que no es un poema que encierre una gran profundidad, pero desde el punto de vista lingüístico es una oda a la imaginación:

POEMA en pinjin (alfabeto fonético chino romanizado) escrito por Chao Rue Yen:

« Shī Shì shí shī shǐ »

Shíshì shīshì Shī Shì, shì shī, shì shí shí shī.

Shì shíshí shì shì shì shī.

Shí shí, shì shí shī shì shì.

Shì shí, shì Shī Shì shì shì.

Shì shì shì shí shī, shì shǐ shì, shǐ shì shí shī shìshì.

Shì shí shì shí shī shī, shì shíshì.

Shíshì shī, Shì shǐ shì shì shíshì.

Shíshì shì, Shì shǐ shì shí shì shí shī.

Shí shí, shǐ shí shì shí shī shī, shí shí shí shī shī.

Shì shì shì shì.

AQUÍ PODÉIS ESCUCHARLO 

http://www.youtube.com/watch?v=pIY6iFc5lUw&noredirect=1

Todos estos "shi" con diferentes tonos -son las marcas, a modo de acentos, que aparecen encima de cada "i"-, dicen más o menos algo así:

"El león que se come al poeta en la madriguera de piedra"

En una madriguera de piedra había un poeta llamado Shi,
que le encantaban los leones y decidió comerse diez.
A menudo iba al mercado a buscar leones.
A las diez en punto, diez leones llegaron al mercado.
En ese momento, Shi también llegó al mercado.
Vio a esos diez leones y los mató usando sus flechas.
Llevó los cadáveres de los diez leones a la guarida de piedra,
que estaba húmeda y pidió a sus criados que la limpiaran.
Después que la madriguera de piedra estuviera limpia, intentó comer a los diez leones.
Después se dio cuenta de que esos diez leones eran en realidad los cadáveres de diez leones de piedra.

El poema  en chino escrito tendría esta apariencia, pero hablado, suena como lo que habéis visto y escuchado más arriba:

Imagen: http://www.chinapage.com/chao.html