Eva Rodríguez Braña

Los 200 años del nacimiento de Dickens

2012-01-27T00:28:00.000-08:00

Se conmemorán el próximo 7 de febrero, 2012, y se han convertido en un gran acontecimiento literario: exposiciones, nuevas versiones de sus libros en cine y televisión, biografías, ensayos, representaciones…..

Imagen: http://www.jarrold.co.uk/departments/books,toys-$4-hobbies/books/biography/charles-dickens-a-life
Charles John Huffam Dickens nació en Portsmouth, Inglaterra, 7 de febrero de 1812. Murió en 1870. Es uno de los escritores más conocidos de la literatura universal y el principal de la era victoriana.

Imagen: http://academiaparaninfo.files.wordpress.com/2011/07/charlesdickens.jpg

Su vida cambió profundamente cuando su padre fue denunciado por impago de sus deudas y encarcelado en la prisión de Marshalsea. La mayor parte de la familia se trasladó a vivir con él a la cárcel, posibilidad establecida entonces por la ley, que permitía a la familia del moroso compartir su celda. Charles Dickens empezó a trabajar en la fábrica de betún, en una zona industrial de Londres, insalubre e infestada de ratas. Las jornadas se prolongaban durante 10 horas, con una pequeña pausa para comer. Acogido en una casa de la calle Charles Little College, los domingos, Charles, acudía a visitar a su padre en la prisión.

Imagen: http://www.moonmentum.com/blog/tag/charles-dickens/

Después de algunos meses, su familia pudo salir de la prisión de Marshalsea, pero su situación económica no mejoró hasta que, al morir la abuela materna de Charles, su padre recibió una herencia de 250 libras. Su madre no retiró a Charles de forma inmediata de la compañía de betún de calzado y, Dickens, nunca olvidaría el empeño de su madre en obligarle a permanecer en la fábrica. Estas vivencias marcarían su vida como escritor: dedicaría gran parte de su obra a denunciar las condiciones deplorables bajo las cuales sobrevivían las clases proletarias. El germen de "David Copperfield" - su novela más autobiográfica- surgió entre tarros de betún en aquellos talleres junto al Támesis.

Imagen: http://timbrayvhs6.edublogs.org/files/2011/05/david-copperfield-1larnrz.jpg

En 1928, comenzó a ejercer como periodista (un oficio que nunca abandonaría). El éxito de "Los papeles del Club Pickwick" le permitió dedicarse a la literatura desde 1836. Su fama alcanzó su cénit en 1843 con "Cuento de Navidad". Los viajes —dos a América, además de a Italia y Francia —, la participación en diferentes causas filantrópicas, la afición al teatro, las charlas, el periodismo, la literatura, las lecturas públicas que le convirtieron en un hombre muy rico y ocuparon gran parte de su tiempo. Se casó con la escocesa Catherine Hogarth, con la que tuvo diez hijos. Después de un divorcio tardío -en el que Dickens obtuvo la custodia de 9 de sus 10 hijos- mantuvo una larga relación de 10 años con la joven actriz de 16 años, Ellen Ternan.

Catherine Hogarth. Imagen: http://www.perryweb.com/Dickens/life_marry.shtml

Le gustaban los paseos nocturnos y maratonianos: frecuentemente caminaba durante horas y horas, a veces hasta 30 kilómetros seguidos, como quedó reflejado en uno de sus ensayos más conocidos, "Night walks".

Compuso por entregas 14 novelas que desde su publicación fueron un éxito. Falleció, tras una extenuante gira de conferencias, en la tarde del 9 de junio de 1870, a los 58 años, en su casa de Kent. Sus restos mortales descansan en la Abadía de Westminster.

Fuente: http://www.guardian.co.uk/film/2009/jul/26/charles-dickenss-england

Sus novelas han sido llevadas al cine de manera constante, se han rodado series de televisión y sus libros son reeditados una y otra vez. “Dickens está en todos los ámbitos de la cultura británica”, asegura el historiador Alex Werner, conservador del Museo de Londres y comisario de la exposición Dickens que puede verse hasta el 10 de junio. Desde su muerte en 1870, se han publicado cerca de cien biografías.

Museo de Charles Dickens. London

En Londres existe un Museo dedicado a Charles Dickens en Doughty Street que alberga la mejor colección de manuscritos y objetos del escritor quien, además, vivió allí con su familia durante dos años. Esta vivienda es museo desde 1925.

OBRA:

Papeles póstumos del Club Pickwick (1836–1837)
Oliver Twist (1837–1839)
Nicholas Nickleby (1838–1839)
La tienda de antigüedades (1840–1841)
Barnaby Rudge (1841)
A Christmas Carol (1843) (conocida también como Canción de Navidad o Un cuento de Navidad)
Martin Chuzzlewit (1843–1844)
Dombey e hijo (1846–1848)
David Copperfield (1849–1850)
Casa desolada (1852–1853)
Tiempos difíciles (1854)
La pequeña Dorrit (1855–1857)
Historia de dos ciudades (1859)
Grandes esperanzas (1860–1861)
Nuestro común amigo (1864–1865)
El guardavía (1866)

FUENTES:

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/01/20/actualidad/1327052937_689331.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Dickens

Diez estrategias de manipulación de los medios- Noam Chomsky

2012-01-25T15:27:00.000-08:00

Imagen: http://socialismoryourmoneyback.blogspot.com/2011/06/peace-prize-for-chomsky.html

Es posible que ya hayáis recibido estas 10 estrategias ("Top 10 media manipulation strategies") porque las redes sociales son rápidas y su autor, Chomsky, es realmente conocido. Gracias, Juan Antonio, por enviarlas.

CHOMSKY
Avram Noam Chomsky nació en Filadelfia en 1928. Sus padres eran inmigrantes judíos ucranianos. Chomsky es un lingüista, filósofo, activista, profesor emérito de Lingüística en el MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts) y una de las figuras más destacadas de la lingüística del siglo XX.

En 1957, con 29 años, Chomsky revolucionó el campo de la lingüística teórica con la publicación de la obra "Estructuras sintácticas". Chomsky postulaba la existencia de un dispositivo cerebral innato en el ser humano capaz de desarrollar el lenguaje como mecanismo necesario de comunicación. Esto permite suponer que existe una 'gramática universal' en la que se asienta la matriz del conjunto de lenguas, por lo que es posible establecer reglas universales de análisis.

Pero además de la lingüística, Chomsky siempre se ha caracterizado por una visión crítica de la sociedad y un gran activismo político. Ha escrito extensamente en contra del imperialismo americano, del capitalismo, del sionismo israelí (a pesar de ser él mismo judío) y del autoritarismo de corte estalinista. Estas posturas le ha dado gran popularidad pero también poderosos enemigos que han intentado mermar la influencia de una voz tan libre. Él mismo se define políticamente como un anarquista o socialista libertario.

Es considerado una figura muy influyente de la izquierda estadounidense, y es especialmente admirado en Europa, donde sus conferencias, artículos y ensayos políticos se reimprimen constantemente.

Imagen: http://publicaplaza.wordpress.com/2008/03/15/consentimiento-sin-consentimiento-la-uniformidad-de-la-opinion-pulica/

Imagen. http://www.infoamerica.org/teoria/chomsky1.htm

DIEZ NORMAS FUNDAMENTALES PARA LA MANIPULACIÓN DE LOS MEDIOS
Históricamente los medios masivos han probado ser altamente eficientes para moldear la opinión general. Gracias a la parafernalia mediática y a la propaganda se han creado o destrozado movimientos sociales, justificado guerras, matizado crisis financieras, incentivado unas corrientes ideológicas sobre otras.

En su libro "Armas Silenciosas para Guerras Tranquilas", Chomsky, hace referencia a ese escrito en su Decálogo de las "Estrategias de Manipulación". En él, sintetiza y pone en evidencia estas prácticas - algunas más obvias y otras más sofisticadas- pero aparentemente todas igual de efectivas y denigrantes. Incentivar la estupidez, promover el sentimiento de culpa, fomentar la distracción o construir problemáticas artificiales para luego, mágicamente, resolverlas, son sólo algunas de estas tácticas.

Imagen: http://paginasarabes.wordpress.com/2011/05/28/10-formas-distintas-de-manipulacion-mediatica/

1. La estrategia de la distracción. El elemento primordial del control social es la estrategia de la distracción que consiste en desviar la atención del público de los problemas importantes y de los cambios decididos por las elites políticas y económicas, mediante la técnica de continuas distracciones y de informaciones insignificantes. La estrategia de la distracción es igualmente indispensable para impedir al público interesarse por los conocimientos esenciales, en el área de la ciencia, la economía, la psicología, la neurobiología y la cibernética. ”Mantener la atención del público distraída, lejos de los verdaderos problemas sociales, cautivada por temas sin importancia real. Mantener al público ocupado, ocupado, ocupado, sin ningún tiempo para pensar".

2. Crear problemas y después ofrecer soluciones. Este método también es llamado “problema-reacción-solución”. Se crea un problema, una “situación” prevista para causar cierta reacción en el público, a fin de que éste solicite las medidas que de antemano se desea imponer. Por ejemplo: dejar que se desenvuelva o se intensifique la violencia urbana, u organizar atentados sangrientos, a fin de que el público sea el demandante de leyes de seguridad o políticas en perjuicio de la libertad. O también: crear una crisis económica para hacer aceptar como un mal necesario el retroceso de los derechos sociales y el desmantelamiento de los servicios públicos.

Imagen: http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/12644396/manipulados.html

3. La estrategia de la gradualidad. Para hacer que se acepte una medida inaceptable, basta aplicarla gradualmente, a cuentagotas, durante años consecutivos. De esa manera, condiciones socioeconómicas radicalmente nuevas (neoliberalismo) fueron impuestas durante las décadas de 1980 y 1990: estado mínimo, privatizaciones, precariedad, flexibilidad, desempleo en masa, salarios que ya no aseguran ingresos decentes……. tantos cambios que hubieran provocado una revolución si hubiesen sido aplicadas de una sola vez.

4. La estrategia de diferir. Otra manera de hacer aceptar una decisión impopular es la de presentarla como “dolorosa y necesaria”, obteniendo la aceptación pública para una aplicación futura. Es más fácil aceptar un sacrificio futuro que un sacrificio inmediato. Primero, porque el esfuerzo no es empleado inmediatamente. Luego, porque el público, la masa, tiene siempre la tendencia a esperar ingenuamente que “todo irá mejorar mañana” y que el sacrificio exigido podrá ser evitado. Esto da más tiempo al público para acostumbrarse a la idea del cambio y de aceptarla con resignación cuando llegue el momento.

Imagen: http://theinternationalcoalition.blogspot.com/2011/07/noam-chomsky-top-10-media-manipulation_08.html

5. Dirigirse al público como criaturas de poca edad. La mayoría de la publicidad dirigida al gran público utiliza discursos, argumentos, personajes y entonación particularmente infantiles, muchas veces próximos a la debilidad, como si el espectador fuese una criatura de poca edad o un deficiente mental. Cuanto más se intente buscar engañar al espectador, más se tiende a adoptar un tono infantil. ¿Por qué? “Si uno se dirige a una persona como si ella tuviese la edad de 12 años o menos, entonces, en razón de la sugestionabilidad, ella tenderá, con cierta probabilidad, a una respuesta o reacción también desprovista de un sentido crítico como la de una persona de 12 años o menos de edad.

Imagen: http://nomesjoana.wordpress.com/2011/06/01/comunicacion-estrategias-de-manipulacion-a-traves-de-los-medios/

6. Utilizar el aspecto emocional mucho más que la reflexión. Hacer uso del aspecto emocional es una técnica clásica para causar un corto circuito en el análisis racional y, finalmente, en el sentido crítico de los individuos. Por otra parte, la utilización del registro emocional permite abrir la puerta de acceso al inconsciente para implantar ideas, deseos, miedos y temores.

7. Mantener al público en la ignorancia y la mediocridad. Hacer que el público sea incapaz de comprender las tecnologías y los métodos utilizados para su control y su esclavitud. “La calidad de la educación dada a las clases sociales inferiores debe ser la más pobre y mediocre posible, de forma que la distancia de la ignorancia que planea entre las clases inferiores y las clases sociales superiores sea y permanezca imposibles de alcanzar para las clases inferiores".

Imagen: http://truthaholics.files.wordpress.com/2011/12/mass_media.jpg

8. Estimular al público a ser complaciente con la mediocridad. Promover al público a creer que está de moda el hecho de ser estúpido, vulgar e inculto…

9. Reforzar la autoculpabilidad. Hacer creer al individuo que es solamente él el culpable por su propia desgracia, por causa de la insuficiencia de su inteligencia, de sus capacidades o de sus esfuerzos. Así, en lugar de rebelarse contra el sistema económico, el individuo pierde la confianza en sí mismo y se culpa, lo que genera un estado depresivo, uno de cuyos efectos es la inhibición de la acción. Y, sin acción, ¡no hay revolución!

Imagen: http://piensa.over-blog.es/article-las-diez-estrategias-de-manipulacion-de-noam-chomsky-62103184.html

10. Conocer a los individuos mejor de lo que ellos mismos se conocen. En el transcurso de los últimos 50 años, los avances acelerados de la ciencia han generado una creciente brecha entre los conocimientos del pueblo llano y los de las elites dominantes. Gracias a la biología, la neurobiología y la psicología aplicada, el “sistema” ha disfrutado de un conocimiento avanzado del ser humano, tanto de forma física como psicológica. El sistema ha conseguido conocer mejor al individuo de la calle de lo que él se conoce a sí mismo. Esto significa que, en la mayoría de los casos, el sistema ejerce un control mayor y un gran poder sobre los individuos, mayor que el de los individuos sobre sí mismos.

INFORMACIÓN: http://www.chomsky.info/
http://pijamasurf.com/2010/09/las-10-principales-estrategias-de-manipulacion-mediatica/

El genocidio armenio

2012-01-23T15:27:00.000-08:00

ALGUNOS DATOS SOBRE LA REPÚBLICA DE ARMENIA
Capital: Yereván
Superfície: Superficie total: 29,800 km²
Población: 3,463,574 habitantes
Moneda: 1 dram = 100 luma (se introdujo la nueva moneda en Noviembre de 1993)
Idioma: Armenio 96 %, Ruso 2 %, otros 2 %
Diferéncias étnicas: Armenios 93 %, Azeríes 3 %, Rusos 2 %, otros (principalmente Kurdos Yezidi) 2 % (1989)
Religión: Ortodoxos armenios 94 %

Armenia. Imagen: http://www.clubviaje.com/turismo/armenia-2

El tema del genocidio armenio vuelve a saltar a los medios de comunicación por la medida que acaba de ser aprobada en Francia. El artículo publicado en el periódico El País, 23 enero, 2012, dice:

Asamblea francesa. Imagen: http://www.elmundo.es/elmundo/2012/01/23/internacional/1327355856.html

"La aprobación de la Asamblea francesa este jueves de la propuesta de ley que sancionará a quienes nieguen de la existencia histórica de los genocidios ha despertado la ira de Turquía. Tras una medida inmediata y fulminante de retirar a su embajador en París le ha seguido el anuncio de la suspensión de las relaciones políticas y militares con Francia. La norma está pensada especialmente para condenar a quienes minimicen el genocidio de decenas de miles de ciudadanos armenios a manos de las tropas turcas entre 1915 y 1917. Para los franceses se trata de una ley contra el negacionismo. Para los turcos es un ataque directo a su país y una injerencia en su historia, que según la versión oficial, niega que las matanzas fueran organizadas sino fruto de una confrontación en el marco de la I Guerra Mundial".

EL País prosigue:

"La mayor preocupación del Estado turco es que el reconocimiento oficial del término “genocidio” le obligue a establecer compensaciones, económicas e incluso territoriales, a los supervivientes. La ley francesa podría producir un efecto de contagio en otros países con abundante población armenia como Alemania que, esta semana sugirió que podría llegar a implantar una medida similar a la francesa. De momento tan solo tres países, Suiza, Argentina y Uruguay poseen leyes que castigan el negacionismo de los genocidios, incluido en armenio. Por su parte, 20 países y 42 estados de EEUU, reconocen la matanza de armenios como un genocidio. España no está entre ellos".

Genocide Yerevan Memoral. Imagen: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Genocide_Yerevan_memorial.jpg

¿QUÉ ES UN GENOCIDIO?
El Genocidio es una forma organizada de matanza de un conjunto de personas con el objetivo explicito de ponerle fin a su existencia colectiva. Esto requiere un planeamiento central y una maquinaria organizada para implementarlo haciendo que el genocidio sea un prototipo de crimen de estado, ya que solo un estado cuenta con los recursos necesarios para llevar a cabo tal destrucción.

GENOCIDIO ARMENIO

Se denomina con este nombre a la deportación forzosa y masacre de un gran número de civiles armenios, calculado aproximadamente entre un millón y medio y dos millones de personas, durante el gobierno de los Jóvenes Turcos (*), en el Imperio otomano, desde 1915 hasta 1917.

(*) Jóvenes Turcos es el sobrenombre de un partido nacionalista y reformista turco de principios del siglo XX, oficialmente conocido como el Comité de Unión y Progreso (CUP) cuyos líderes llevaron a cabo una rebelión contra el sultán Abdul Hamid II, quien fue oficialmente depuesto y desterrado en 1909. Gobernaron el Imperio Otomano desde 1908 hasta finales de la Primera Guerra Mundial, en noviembre de 1918. Durante su gobierno aconteció el denominado genocidio armenio. Los Jóvenes Turcos tenían sus orígenes en sociedades secretas de estudiantes universitarios y cadetes militares progresistas, conducidas subrepticiamente por la disidencia política después de que la constitución fuera revocada por el sultán Abdul Hamid II.

Imagen: http://www.elmundo.es/elmundo/2012/01/23/internacional/1327355856.html

El genocidio se caracterizó por su brutalidad en las masacres y la utilización de marchas forzadas con deportaciones en condiciones extremas, que generalmente llevaba a la muerte a muchos de los deportados.

Monumento al Genocidio de Tsitsernakaberd, Yerevan.

Imagen: http://es.globalvoicesonline.org/2007/10/27/

La fecha del comienzo del genocidio se conmemora el 24 de abril porque en ese día, en 1915, las autoridades otomanas detuvieron a unos 250 intelectuales armenios que eran líderes de la comunidad de armenios en Estambul. Posteriormente los militares otomanos expulsaron a los armenios de sus hogares y les obligaron a marchar cientos de kilómetros -por el desierto de lo que hoy es Siria- privados de alimentos y agua. Las masacres no respetaron la edad o el sexo de las víctimas, y las violaciones y otros tipos de abusos sexuales eran frecuentes.

Imagen: http://www.taringa.net/posts/info/10307824/Genocidio-armenio-una-salida-judicial-argentina_.html

Aunque la República de Turquía, sucesora del Imperio otomano, no niega que las masacres de civiles armenios -unos 500.000, según fuentes turcas- ocurrieran realmente, no admite que se tratase de un genocidio, arguyendo que las muertes no fueron el resultado de un plan de exterminio masivo dispuesto por el Estado Otomano, sino que se debieron a las luchas interétnicas, las enfermedades y el hambre durante el confuso periodo de la Primera Guerra Mundial. A pesar de esta tesis, casi todos los estudiosos -incluso algunos turcos- opinan que los hechos encajan en la definición actual de genocidio.

Imagen: http://www.elmundo.es/elmundo/2012/01/23/internacional/1327355856.html

El genocidio armenio es generalmente considerado el primer genocidio sistemático moderno. De hecho, es el segundo caso más estudiado de genocidio, después del Holocausto. Hasta la fecha 22 Estados han reconocido oficialmente el genocidio.

El Congreso de los Estados Unidos aprobó en 2007 una resolución que califica de "genocidio" los hechos de 1915, lo que también despertó quejas por parte del embajador turco.

Aunque España no se ha posicionado en este tema, en 2010, y patrocinado por la la asociación Armenia Ararat, se erigió en Mislata (Valencia) el primer monumento en España conmemorativo del genocidio armenio. La escultura, de tres metros de altura, es obra del escultor armenio Dzhivan Mirzoyan.

FUENTE:
http://www.raoulwallenberg.net/wp-content/files_flutter/6797.pdf (Muy interesante)
http://es.wikipedia.org/wiki/Genocidio_armenio

http://www.taringa.net/posts/info/10307824/Genocidio-armenio-una-salida-judicial-argentina_.html

"Chiki" Weisz y los negativos de Robert Capa: la maleta mexicana

2012-01-21T03:02:00.000-08:00

"La maleta mexicana". Así de denomina el hallazgo de tres cajas con 4.500 negativos de imágenes tomadas por los fotógrafos Robert Capa, David "Chim" Seymour y Gerda Taro en plena Guerra Civil española. Los negativos fueron salvados por Chicki Weisz y recuperados para la historia a finales de 2007.

Imagen: http://www.casadellibro.com/libro-la-maleta-mexicana-de-capa-2-vol/9788415303275/1887799

Y esta es una visión "at glance" de la "maleta mexicana" y sus personajes:

En el verano de 1933 Emérico "Chiki" Weisz y Endre Friedmann, dos jóvenes fotógrafos judíos unidos por la lucha antifascista, huyeron de Budapest en un barco. Llegaron a Alemania y, más tarde, su compromiso político los llevó luego a París y a España, durante la guerra civil.

Mientras Capa se convertía en protagonista de un nuevo capítulo de la historia de la fotografía - se puede decir que, Capa, inauguró la imagen del reportero de guerra- Chiki Weisz, encargado de revelar los negativos de su amigo, iba quedando cada vez más en la sombra. Durante casi setenta años su nombre ocupó un lugar secundario en los anales de la fotografía. Más tarde, casado con la pintora surrealista Leonora Carrington, fue ensombrecido por la apabullante dimensión de su esposa.

Cuando en 1939 Capa se vio obligado a abandonar Paris, varios miles de negativos quedaron confiados a su amigo, Chiki Weisz. Sólo había una manera de cumplir el encargo: sacar los negativos fuera de Europa.

Chiki Weisz

Chiki Weisz construyó entonces tres cajas de cartón con separadores a la medida de cada carrete y elaboró un exhaustivo índice para identificarlos. Camufló el material en una mochila y emprendió el viaje a Marsella en bicicleta, donde miles de refugiados intentaban embarcarse rumbo a América. Chiki Weisz no llego a zarpar en aquel viaje porque fue interceptado por los nazis y enviado a un campo de concentración en Marruecos. Antes de que esto ocurriera, logró que Francisco Javier Aguilar González, un antiguo general mexicano que ejercía como diplomático en Marsella, recibiera las cajas y se las llevara a México. En su casa del DF permanecieron durante sesenta años sin que nadie –ni Chiki Weisz, que sobrevivió al campo de concentración y pasó el resto de sus días en México DF, ni el propio Capa, quien también estuvo allí largo tiempo– lo supieran nunca.

Robert Capa. Imagen: http://www.indexarte.com.ar/artistas/10/robert-capa.htm

No está claro si Aguilar González conocía el valor histórico del material que estaba en su poder pero, lo cierto, es que murió en 1967 sin revelar a nadie el paradero de las cajas. A principios de los noventa, cuando sus familiares vendieron la casa, el "Maletín Mexicano" volvió a la luz. Grace Aguilar (hija del General), poco antes de morir en Ciudad de México, regaló las tres cajas con los 126 rollos de película de 35 mm y sus 4.500 negativos al productor cinematográfico mexicano Benjamín Tarver, quien no tardó en darse cuenta de la joya que tenía entre sus manos.

Tarver se puso en contacto con entidades norteamericanas que en seguida intentaron programar un encuentro. Temeroso de no estar entregando los negativos a las personas adecuadas, se negó durante años a ceder el maletín o tan siquiera a enseñar el material que contenía.

Maleta mexicana. Imagen: http://golemp.blogspot.com/2011/02/gerda-taro-inventa-robert-capa-vive.html

En 2006, Cornell Capa, fundador del International Center of Photography (ICP) de Nueva York, y hermano de Robert Capa, acaba sabiendo que Tarver posee en México los valiosos negativos que su hermano, Gerda Taro y David Seymour tomaron durante la Guerra Civil. Cornell llevaba años intentando localizarlos. Y los bautizó como la "maleta mexicana".

Robert Capa. Imagen: http://normajeanmagazine.com/tag/gerda-taro/

Con la mediación de Trisha Ziff, cineasta británica afincada en México, Cornell logró que los negativos viajasen hasta la sede del ICP en Nueva York. Fue Ziff quien los llevó en avión hasta allí a finales de 2007. Ziff, más tarde, rodó un documental sobre toda esta historia.

Escena de la Guerra Civil española.
Fuente: http://www.art49.com/art49/art49hamburg.nsf/0/0907AD9F3DC338EEC1256F95005EBA35?openDocument

Los negativos se han conservado en perfectas condiciones y muestran imágenes de la Guerra Civil Española y del registro de momentos íntimos, como retratos de Gerda Taro, compañera sentimental de Capa, Ernest Hemingway, Dolores Ibárruri "La Pasionaria", Rafael Alberti, André Malraux o Federico García Lorca, amigos suyos.

Muerte de un miliciano. Fuente: http://www.ojodigital.com/foro/fotos-con-historia/137423-fotos-con-historia-4-18-04-07-muerte-de-un-miliciano-robert-capa.html

Una de las fotos más impactantes que hicieron Capa o Tara fue "La muerte de un miliciano". Esta fotografía se tomó en el frente de Cerro Muriano, Córdoba, el 5 de septiembre de 1936. Durante un tiempo se dudó de que fuese auténtica, aunque parece ser que posteriormente se ha verificado su autenticidad e incluso se ha identificado al miliciano al que han disparado como Federico Borrell García.

En 2010, el International Center of Photography (ICP) de Nueva York inauguró una exposición -"The Mexican Suitcase"- con una selección de más de 4.000 imágenes originales recuperadas a finales de 2007, muchas de ellas inéditas, que estos tres maestros de la fotografía atraparon en España entre mayo de 1936 y la primavera de 1939.

Robert Capa y Gerda Taro. Imagen: http://www.leicaeme.com/entry.php/43-La-Maleta-Mejicana-en-el-MNAC-(Barcelona)-6-9-11-a-1-1-12

Aunque el agitado viaje del "Maletín Mexicano" jamás lo conocerían Chiki Weisz ni Robert Capa, queda claro que la misión llegó a buen término: los carretes lograron cruzar el Atlántico y permanecieron intactos dentro de las cajas que con tanto cuidado preparó Chiki Weisz para Capa, su amigo.

EMÉRICO "CHIKI" WEISZ
Judío húngaro, nació en 1911 en Budapest y creció en un orfanato. Lo poco que se sabe de su vida son esbozos que algún día les narró a Gabriel y Pablo, los dos hijos que tuvo con Leonora Carrington, la pintora surrealista.

Con Endre Ernö Andrei Friedman, dos años menor y también judío, decidió abandonar la turbulenta Hungría, envuelta en odios antisemitas.

En julio de 1936, al estallar la Guerra Civil española, se traslada al frente.

En 1940, Emerico Weisz regresó a París, donde trabajó para Magnum, la agencia fundada por Capa. Fue Capa quien consiguió un permiso a través del ex Presidente Lázaro Cárdenas para que Chiki viajara a México, le dio dinero y así logró embarcarse en el "Serpa Pinto", el último barco que salió de Europa rumbo a América. LLegó a Veracruz el 1 de octubre de 1942.
"Llegó sin equipaje. Sólo traía consigo un cepillo de dientes, un abrigo y un documento falso que aseguraba que no era húngaro, porque México no tenía relaciones con ese país", apunta Pablo, su hijo.

Chiki Weisz y Leonora Carrington. Imagen:ttp://mujeresenelarte.blogspot.com/2008/09/leonora-carrington-cronologia.html

Pudo comenzar a trabajar en México tras conseguir su primera cámara con el apoyo de una organización judía. Senya Fleshin y Mollie Steimer, judíos rusos hermanados bajo el acrónimo "Semo" le prestaron su estudio y su laboratorio para que comenzase a trabajar como fotógrafo.

En 1944, en una reunión en casa de José y Katy Horna , Chiki conoció a Leonora Carrington con quien se casó en 1946. Nunca volvió a salir de México, donde murió a los 95 años el 17 de enero, 2007.

ROBERT CAPA

Robert Capa

Robert Capa -seudónimo de Endre Ernö Friedmann- nació en la ciudad de Budapest en 1913, en el seno de una familia judía.

A los 18 años abandona Hungría, entonces ya bajo un gobierno fascista. Tras su paso por Alemania, viaja a París, donde conoce al fotógrafo David Seymour quien le consigue un trabajo como reportero gráfico en la revista "Regards" para cubrir las movilizaciones del Frente Popular.

Entre 1932 y 1936, tratando de escapar del nazismo, Ernest Friedmann, viviendo en Francia, conoce a la fotógrafa alemana Gerda Taro, judía como él. Para tratar de aumentar la cotización de los trabajos de la pareja -a menudo rechazados- se inventan el nombre de un supuesto fotógrafo norteamericano Robert Capa, utilizado ambos indistintamente dicho seudónimo. Este hecho constituye la base de la polémica sobre quién de los dos tomó en realidad algunas de sus fotografías más relevantes.

Al estallar la Guerra Civil Española en julio de 1936, Capa se traslada a España con su novia para cubrir los principales acontecimientos de la contienda española. Implicado en la lucha antifascista y con la causa de la República, estuvo presente, desde ese lado, en los principales frentes de combate, desde los inicios en el frente de Madrid hasta la retirada final en Cataluña.

En 1954, encontrándose en Japón visitando a unos amigos de antes de la guerra, fue llamado por la revista Life para reemplazar a otro fotógrafo en Vietnam, durante la Primera Guerra de Indochina. En la madrugada del 25 de mayo, mientras acompañaba a una expedición del ejército francés por una espesa zona boscosa, pisó inadvertidamente una mina y murió, siendo el primer corresponsal americano muerto en esta guerra y terminando así una azarosa vida profesional, guiada por una frase que popularizó: "Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente".

GERDA TARO

Gerda Taro

El 1 de agosto de 1910 nacía en Stuttgart como Gerda Pohorylle y ha pasado a la historia con el nombre de Gerda Taro, la primera fotoperiodista de la historia. Hija de una familia de judíos polacos, Gerda huyó a París tras la llegada al poder del partido nazi.

Inteligente, liberal, bella y con fuerte carácter, Gerda Taro, conoció en París a Endre Friedmann, un fotógrafo también de origen judío con el que entabló una relación sentimental. De Friedman aprendió el arte de la fotografía y juntos crearon el personaje de Robert Capa.

Imagen: http://golemp.blogspot.com/2011/02/gerda-taro-inventa-robert-capa-vive.html

Con la marca "Capa", vencía no sólo los prejuicios hacia su trabajo por ser mujer, asimismo evitó la creciente intolerancia por todo lo judío que se estaba dando en Europa. Robert Capa bien podía ser el nombre de un estadounidense de origen ítaloamericano, como así lo hicieron creer y así les permitió entrar también en el mercado de la prensa norteamericana. Es cuando además ella cambia su apellido por Tardo, haciéndose pasar por la agente del reputado e inventado reportero gráfico, Mr. Capa.

En julio de 1936 comenzó la Guerra Civil en España y Gerda Taro y Friedmann vinieron a nuestro país para cubrir el conflicto desde las filas republicanas. Sus reportajes aparecían en la prensa europea y sus fotografías sirvieron para mostrar el conflicto a una Europa que todavía no sabía que estaba a las puertas de la II Guerra Mundial.

Gerda Taro. Imagen: http://golemp.blogspot.com/2011/02/gerda-taro-inventa-robert-capa-vive.html

Gerda Taro perdió la vida mientras cubría la batalla de Brunete, un reportaje que se publicó en la revista "Regards" con su nombre y que le hizo ganar un gran prestigio como fotógrafa. Sin embargo, mientras el ejército republicano se replegaba, Gerda fue atropellada por un tanque. Sus gravísimas heridas hicieron que fuese hospitalizada en El Escorial, donde falleció la madrugada del 26 al 27 de julio de 1937.

Imagen: http://normajeanmagazine.com/tag/gerda-taro/

El cuerpo de Gerda Taro fue trasladado a París, donde fue enterrada con honores el 1 de agosto de 1937, el día en que debería haber cumplido 27 años. El Partido Comunista Francés organizó un gran funeral en su honor en el cementerio Père Lachaise.

DAVID SEYMOUR "CHIM"

David Seymour, también conocido por el seudónimo "Chim" nació en 1911 como David Robert Szymin en Varsovia en el seno de una familia judía.

Imagen: http://arttattler.com/archivechim.html

Creció en Polonia y Rusia, y comenzó sus estudios en arte y fotografía en Leipzig en 1929. En 1931 viaja a París, donde termina sus estudios.

En París conoce a Robert Capa, Gerda Taro y Henri Cartier-Bresson. Como antifascista viaja en 1936 a España y fotografía el horror de la guerra civil.

David Seymour y Robert Capa. Imagen: http://arttattler.com/archivechim.html

En 1939 regresa a París y de allí viaja a México. Luego se establece en Nueva York y sirve para el ejército de los Estados Unidos en la segunda guerra mundial como fotógrafo e intérprete hasta 1945. En 1942 se nacionaliza estadounidense. Terminada la guerra viaja para la Unesco en Checoslovaquia a Polonia, Alemania, Grecia e Italia para documentar los efectos de la guerra en los niños. En 1949 publica el libro "Children of Europe".

En 1947, junto con Capa, Cartier-Bresson y George Rodger, funda la agencia de fotografía Magnum. Tras la muerte de Robert Capa en 1954 toma la presidencia de Magnum.

El 10 de noviembre de 1956, durante la crisis de Suez, fue ametrallado mientras conducía - junto al fotógrafo francés Jean Roy- por soldados egipcios en el cruce fronterizo. "Chim" quería hacer un reportaje sobre un intercambio de presos en el Canal de Suez.

FUENTES:
http://www.elmalpensante.com/index.php?doc=display_contenido&id=105
http://museum.icp.org/mexican_suitcase/castella/historia.html
http://www.adammarelliphoto.com/2010/12/lost-luggage/
http://forojudio.com/bin/forojudio.cgi?ID=6542&q=43
http://es.wikipedia.org/wiki/David_Seymour

La situación económica en Valencia: ¡no pude resistirme a publicarlo!

2012-01-19T05:45:00.000-08:00

Todas las Comunidades Autónomas españolas están más o menos en la misma situación caótica, pero la valenciana se lleva la palma. Casi todas las Comunidades Autónomas están gobernadas por el Partido Popular (centro-derecha) que, además, tiene mayoría absoluta a nivel nacional.

Parece ser que las sensibilidades están a flor de piel con el tema de los impagos y recortes: según El País (19-01-2012), el pasado jueves, en plena polémica por los impagos del gobierno valenciano a los centros educativos, un estudiante de secundaria fotografió a algunos de sus compañeros recibiendo clase cubiertos con mantas: “Hacía tanto frío, y la calefacción no iba, que dijimos de hacer una foto en plan reivindicativo". Y el alumno subió la foto a Facebook. La directora del centro decidió expulsarlo durante cuatro días.

Imagen: http://sociedad.elpais.com/sociedad/2012/01/18/actualidad/1326920835_128592.html

Gracias, Juan Antonio, por enviar la "tarjeta de crédito" que nos muestra de un solo vistazo, el complejo panorama económico de esta región.

Isla de IONA, el origen del cristianismo en Escocia

2012-01-18T23:12:00.000-08:00

Iona es una pequeña isla del oeste de Escocia, en las islas Hébridas, separada de la isla de Mull por el estrecho de Iona. Yo la visité hace muchos años, cuando vivía en Escocia. Me pareció un lugar mágico, remoto, bellísimo, tranquilo, poco conocido y merecedor de una visita.
La isla tiene 1 milla de ancho (1.6 kilómetros) y 3.5 millas (5.6 kilómetros) de largo con una población residente de 125 habitantes.

Mapa: http://www.staffatours.com/routes/

LA ABADÍA DE IONA
Es uno de los centros religiosos más antiguos y significativos de Europa Occidental. En 563, San Columba, monje exiliado de Hibernia (hoy Irlanda), fundó un monasterio en la isla y lo convirtió en uno de los centros religiosos y culturales más importantes de la Edad Media. Desde allí, inició la expansión del cristianismo en Escocia.

Imagen: http://www.scottishtouristmaps.co.uk/category/iona

La Abadía sufrió un saqueo a comienzos del siglo IX, en 806, cuando todos los monjes fueron encontrados muertos. Este saqueo ha sido atribuido a los vikingos, al igual que otros tres ataques similares y posteriores.
Al comenzar el siglo XIII, la abadía de Iona se había convertido en un monasterio de Benedictinos, quienes también fundaron otra institución, conocida como Iona Nunnery ("Convento de monjas de Iona"). Con la llegada de la Reforma Protestante, Iona, junto con muchas otras abadías a lo largo y ancho de Escocia, Inglaterra e Irlanda, fue cerrada y sus edificios demolidos.

Imagen: Abadía de Iona: http://www.wayfaring.info/2009/09/02/isle-of-iona/

Imagen: Claustro de la Abadía. http://en.wikipedia.org/wiki/File:Cloisters_of_Abbey_on_the_Isle_of_Iona.jpg

Detalle del claustro de la abadía de Iona

Ruinas del Convento de Monjas. Imagen: http://ferrelljenkins.wordpress.com/2007/09/13/from-oban-to-iona-and-back/

En el siglo XIX, Iona, fue adjudicada a la Iglesia de Escocia que llevó a cabo una restauración extensiva del lugar. En 1938, se reconstruyó la abadía y se fundó la Comunidad de Iona, una comunidad ecuménica cristiana que todavía sigue existiendo.

Imagen: http://www.southernhebrides.com/iona.html

CEMENTERIO DE LA ABADÍA
Muchos de los jefes y reyes de Escocia, Irlanda, Noruega y Francia están enterrados en el cementerio de la abadía -Cementerio de Oran, el cementerio más antiguo de Escocia- hasta un total de 48 tumbas de monarcas. Entre los más importantes se encuentran Duncan I de Escocia (asesinado por Macbeth en 1040) y la tumba de Kenneth MacAlpin, que unificó Escocia. La abadía de Iona fue muy admirada por el político escocés John Smith y líder del Partido Laborista, quien a su muerte en 1994 fue enterrado en la abadía.

Imagen: Antara_Kells. http://www.panoramio.com/photo/53687676

Imagen: Cementerio de Iona. http://www.slowtrav.com/blog/deborah/2010/06/the_isle_of_iona.html

Imagen:http://martingoodman.com/soyouwanttobeawriter/2007/01/on-way-to-iona_09.html

CRUCES CELTAS
En la isla de Iona junto a la abadía, pueden verse también numerosas cruces celtas. La Cruz de San Martín (datada en el siglo VIII todavía se yergue junto al camino. Una réplica de la Cruz de San Juan se halla también junto a la entrada de la abadía, mientras que el original, restaurado, se encuentra en el museo en el interior.

Cruz de San Martín. Imagen:http://es.123rf.com/photo_3768004_la-antigua-cruz-de-san-martin

Imagen: http://www.southernhebrides.com/iona.html

La isla tiene un sólo bar, un pequeño supermercado y una vieja librería que también vende souvenirs, pero tiene su propia oficina de correos y un puñado de "bed and breakfast" que permite disfrutar de la belleza y tranquilidad de esta pequeña isla.

La vieja librería de Iona. Imagen: http://www.undiscoveredscotland.co.uk/iona/iona/index.html

Detalle de la librería. Imagen: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Iona_Book_Shop.jpg

Así se llega a Iona. Imagen: http://www.undiscoveredscotland.co.uk/iona/iona/index.html

Información: http://serturista.com/escocia/la-abadia-de-iona-con-sus-ruinas-y-su-historia-milenaria/

Niños índigo y niños cristal

2012-01-15T08:46:00.000-08:00

Para mi es pura palabrería y oportunismo, pero en un mundo tan convulso como el que hoy vivimos me imagino que este tipo de corrientes afloran como queriendo contrarestar la dura realidad. Yo me limito a hacer un resumen de las teorías que circulan y decir, que para mi, es puro "bla-bla-bla"…… o en palabras más precisas, una teoría pseudocientífica porque carece de cualquier evidencia científica aceptable.

Imagen: http://silvinaromeropaz.blogspot.com/2011/06/como-identificar-un-nino-cristal.html

NIÑOS ÍNDIGO

Comenzaron a llegar a partir de la década de los 80 y ayudarán a la transformación social, educativa, familiar y espiritual de todo el planeta, independientemente de las fronteras y de las clases sociales. Son como catalizadores para desencadenar las reacciones necesarias para las transformaciones. Ellos poseen una estructura cerebral diferente en lo que se refiere al uso de los potenciales de los hemisferios izquierdo (menos) y derecho (más). Esto significa que ellos van más allá del plano intelectual, estando el foco en el plano de la acción. Ellos exigen del ambiente que los rodea ciertas características que no son comunes en las sociedades actuales. La expresión "Niños Índigo" viene del color del aura de estos niños, que es de color azul.

PATRONES DE COMPORTAMIENTO MÁS COMUNES DE LOS NIÑOS ÍNDIGO:

Imagen: http://marianelagarcet.com/2011/11/14/los-ninos-indigos-y-el-proceso-de-adaptabilidad/

Ellos vienen a este mundo con un sentimiento de realeza (y frecuentemente se comportan de ese modo).
Ellos tienen la sensación de "merecer estar aquí" y se sorprenden cuando otros no comparten eso.
La autoestima no es para los niños índigo un gran tema de preocupación. Con frecuencia les dicen a sus padres "quiénes son ellos".
Ellos tienen dificultad en aceptar una autoridad absoluta sin ninguna explicación y sin alternativa.
Ellos simplemente no harán ciertas cosas; por ejemplo: esperar en una fila es muy difícil para ellos.
Se frustran con sistemas rituales que no requieren pensamiento creativo.
Con frecuencia ellos encuentran mejores formas de hacer las cosas, tanto en casa como en la escuela, lo que los hace parecer rebeldes, inconformes con cualquier sistema.
Parecen antisociales a menos que se encuentren entre niños de su misma clase. Si no hay otros con un nivel de consciencia similar, a menudo se tornan introvertidos, sintiendo que ningún ser humano los entiende. La escuela a menudo es muy difícil para ellos desde el punto de vista social.
Ellos no son tímidos a la hora de expresarle a usted lo que necesitan.

Imagen: http://gabrielacolores.wordpress.com/2009/04/10/feng-shui-para-armonizar-a-los-ninos-indigo/

Siguiendo con la información que he recogido, hay cuatro tipos de niños Índigo:

1. El humanista: el primero es el Índigo humanista que está destinado a trabajar con las masas. Ellos son los médicos, abogados, profesores, comerciantes, ejecutivos y políticos del mañana.

2. El conceptual: Los Índigos conceptuales están más interesados en proyectos que en personas. Ellos serán los ingenieros, arquitectos, diseñadores, astronautas, pilotos y militares del mañana.

3. El artista: El Índigo Artista es mucho más sensible y su cuerpo a menudo es más pequeño, aunque eso no es una regla general. Están más inclinados hacia el arte, son muy creativos y serán los profesores y artistas del mañana.

4. El interdimensional: El Índigo interdimensional es mucho más grande que los demás índigos, desde el punto de vista de la estatura. Entre los 1 y 2 años ya no les podrá decir nada. Ellos dirán: "Yo ya lo sé" o "Yo puedo hacer eso", o "Déjame sólo". Son ellos quienes traerán nuevas filosofías y espiritualidad a este mundo. Pueden llegar a convertirse en bravucones y jactanciosos porque son mucho más grandes y también porque no encajan en ningún patrón de los otros 3 tipos.

NIÑOS CRISTAL

Estudios norteamericanos iniciados en 1987 por Nancy Ann Tape aseguran que existe un nuevo tipo de niño que supera al índigo: el niño cristal. Se les llama "Cristales" porque poseen una vibración energética muy alta, parecida a la vibración que puede tener un fino cristal cuando se le toca.Generalmente son hijos o hermanos de Indigos y nacen cerca de ellos, para que se les facilite un poco más su misión. Necesitan que se les preste atención y que se cultive su parte espiritual y su sensibilidad con el fin de prepararlos para su labor de ayuda sin límites a la humanidad. Muchos de ellos vienen a cumplir una misión como pacificadores, como sanadores, como artistas, músicos, compositores, escritores y guías espirituales.

Imagen: http://katlier.multiply.com/journal/item/43

Ambos "tipos" de niños representan un desafío para la sociedad, y especialmente para sus padres. Tanto padres como educadores tienen que adaptar sus viejas formas de educar ante la llegada de los nuevos niños.

Diferencias generales más sobresalientes entre Índigo y Cristal

INDIGO		CRISTAL
Espíritu de Guerrero “El Rompedor de Sistemas”		Espíritu de Pacificador “Los Pacificadores”
Meta Abrir camino. Denunciar. No aceptar lo que no sirve ahora. Aversión aguda a la mentira, engaño y manipulación.		Meta Seguir el camino abierto por la generación Índigo. Construir con energías más sutiles. “Pulsar” con una fuerza interior extraordinaria (para alzar la frecuencia / nivel energético de la sociedad).
Especialidad Denunciar. Probar los límites físicos.		Especialidad Liderar a través del ejemplo. Probar los límites psíquicos.
Personalidad En general extrovertidos. De pionero (es decir son testarudos, originales, autosuficientes, creativos). Determinación, tenacidad. Mucha energía y ningún miedo a afrontar las cosas.		Personalidad Más tranquilos, pacíficos y gentiles. En general un poco introvertidos. Aun más espirituales. Aun más telepáticos. Aun más sensibles.
Pautas de conducta Este niño va a pedir y exigir. No teme la confrontación. Rebelde.		Pautas de conducta Habla con pocas palabras pero muy profundas, y sólo si se lo pide. Irradia paz y tranquilidad. Armoniza naturalmente la energía que le rodea. Muy afectuoso con la gente y percibe sus necesidades. Este niño se calla y se retira si hay conflictos, evita la confrontación. Integra las 12 leyes de la inteligencia espiritual (3).
Características físicas y otras Robustos físicamente. Fuertes mentalmente.		Características físicas y otras Menos robusto física y mentalmente. Vulnerable emocionalmente. Habilidades psíquicas “activadas” desde su nacimiento. A veces sufre de alergias, es más delicado.
Sus características pueden ser erróneamente diagnosticadas como ADD (Déficit de Atención). ADDH (Déficit de Atención con Hiperactividad).		Sus características pueden ser erróneamente diagnosticadas como Enfermedad de Aspergers (una forma templada de autismo, común en los EE UU dentro de la profesión de programadores, informáticos, ingenieros de sistemas). Autismo. Ser percibidas por los demás como las de un niño “Desconectado”.
Es precoz en el hablar.		Puede ser que hable tardíamente, en general porque le toma un tiempo darse cuenta –o que alguien le explique– que los adultos en general no entienden la comunicación telepática que tiene tendencia a utilizar innatamente.
Necesidades, en general Nutrir sus talentos de pioneros y de líderes Herramientas de organización del trabajo Aprender la diplomacia y la cortesía.		Necesidades, en general Utilizar y nutrir sus habilidades y sus talentos de “pacificadores”. Técnicas de limpieza psíquica sencilla. Intercambio de energía con la naturaleza.

Tabla tomada de: http://www.cultivaelespiritu.com.ar/ninos/articulos/indigoocristal.htm

Bueno, ya veis que el mundo empieza a estar en buenas manos y el futuro va a ser brillante (y leedlo con toda la sorna posible). Y se me ocurre que los que ejercéis de profesores y estáis desesperados ante la dificultad de tratar con alumnos difíciles, pensad que podrían ser ¡nuestros salvadores!

INFORMACIÓN OBTENIDA PRINCIPALMENTE:
http://www.monografias.com/trabajos14/ninindigo/ninindigo.shtml#quees
http://es.wikipedia.org/wiki/Niños_%C3%ADndigo

Kenzō Tange, el reconstructor de Hisoshima

2012-01-12T13:15:00.000-08:00

No es exactamente uno de mis arquitectos favoritos, pero confieso que me encantó la Fuji Television Building en Tokyo, cuando visité Japón. Y me interesó mucho que hubiera sido el arquitecto elegido para reconstruir Hiroshima.

Kenzō Tange nació en Sakai, Osaka, el 4 de septiembre de 1913 y murió en Tokio, el 22 de marzo de 2005.

Estudió en la facultad de arquitectura de la Universidad de Tokio. Su tesis doctoral versó sobre la estructuración de los espacios en las grandes ciudades, teniendo en cuenta los desplazamientos que se producen entre los lugares de trabajo y los de residencia.

En 1946 se convirtió en profesor adjunto de la Universidad de Tokyo y organizó el llamado Laboratorio Tange, donde él y sus alumnos diseñaban proyectos. Entre sus estudiantes se encontraban arquitectos que más tarde también serían famosos.

Los primeros diseños de Tange tienen una fuerte influencia japonesa, pero paulatinamente irá adoptando el estilo internacional, convirtiéndose con el tiempo en uno de sus mayores impulsores.

OBRA

Diseñó el recinto de la feria de Bolonia, una nueva ciudad con capacidad para 60.000 habitantes en Sicilia, Italia y el Centro Direzionale, en Nápoles (1982). Aunque realizó obras en diversos lugares del mundo, la mayor parte se encuentran en su Japón natal, sobre todo en Tokio.

Feria de Bolonia

Para diseñar la nueva catedral de Tokio, Tange visitó numerosas catedrales medievales y góticas en Europa. Tange, se imaginó la nueva catedral con grandes espacios diseñados según el estilo moderno.

Catedral de Santa María. Tokyo

Fuji Television Building, Tokyo, 1996, Kenzo Tange

Yoyogi National Gymnasium. 1964.Tokyo

Kagawa Prefecture Gynasium. Foto: http://en.wikipedia.org/wiki/kenzo_tange

Una de las grandes realizaciones de Tange es el conjunto de edificios y espacios abiertos entorno al nuevo ayuntamiento de Tokio. Consta de dos torres, una plaza y un parque.

Tokyo Metropolitan Government Building. Foto: http://belladespierta.blogspot.com/2010/10/kenzo-tange.html

Hyogo Museo de Historia

Foto: http://www.taringa.net/posts/imagenes/1423108/Arquitecturinga---Megapost-Kenzo-Tange.html

Memorial Hall en honor de los estudiantes muertos en la guerra.

Foto: http://www.taringa.net/posts/imagenes/1423108/Arquitecturinga

Tokyo Dome

Hogar de Kenzo Tange. Foto: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Tange_House.jpg

RECONSTRUCCIÓN DE HIROSHIMA
En su época de profesor de la Universidad de Tokyo se encargó a Tange dirigir la reconstrucción de Hiroshima. Diseñó el Parque y el Centro de la Paz (1949-1956), que constituyen un símbolo de la aspiración humana por la paz. Está situado en el corazón de Hiroshima, al norte de la isla, y rodeado de ríos. Se encuentra cerca del epicentro donde explotó la bomba. Su construcción, efectuada en hormigón armado y sus pilares, que le dan un porte monumental, evocan los principios planteados por Le Corbusier.

Plano de Hisoshima antes de la bomba atómica
Foto: http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Centro_de_la_Paz_de_Hiroshima

Maqueta del diseño de Kenzo Tange.

Foto: http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Centro_de_la_Paz_de_Hiroshima

Foto: http://www.arch-hiroshima.net/arch-hiroshima/arch/delta_center/p-museum_e.html

Parque de la Paz. Hiroshima. Foto: http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=679794

Parque de la Paz. Hisroshima

Parque de la Paz. Hiroshima

Parque de la Paz. Hiroshima. Foto: http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=679794

En 1994 Tange incorpora un nuevo edificio en el interior del Parque, el Hiroshima Peace Center Memorial Hall, en cuyo interior se exponen al público imágenes del desastre posterior a la explosión.

Foto. http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Archivo:Paz_hiroshima_8.jpg

De planta circular y semienterrado, se accede a su centro, un espacio cilíndrico, a través de una rampa helicoidal. En el centro de este espacio se encuentra una fuente de agua y sobre ella un lucernario de vidrio, ambos coinciden en la forma, la de un reloj cuya hora es fija, 8.15, hora del nefasto evento.

Lucernario en forma de reloj que marca las 8.15hrs. Parque de la Paz

Foto: http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Archivo:Paz_hiroshima_lucernario.jpg

Tange fue profesor invitado en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (Boston, Estados Unidos), e impartió seminarios en las universidades de Yale, Princeton, Berkeley y Washington, entre otras, así como en el Instituto de Tecnología de Illinois. Ganó en 1987 el premio Pritzker, el galardón internacional más prestigioso de arquitectura.

Los proyectos de Tange reflejan su convicción de que la arquitectura debe tener algo que llega al corazón de las personas pero sin dejar de lado la lógica y la tecnología.

Harbin, la ciudad del hielo

2012-01-10T06:08:00.000-08:00

UN POCO DE HISTORIA
Harbin (3 millones de habitantes) es la capital de la provincia de Heilongjiang (10 millones de habitantes), situada en el noreste de la República Popular de China. Anteriormente fue la capital de Manchuria.

Lo que se considera la ciudad moderna de Harbin fue creada por el ingeniero polaco Adam Szydłowski en el año 1898 con la construcción del ferrocarril que unía la ciudad rusa de Vladivostok con Dalián (1).

Durante la Guerra Civil Rusa en 1918, Harbin albergó una importante comunidad judía creada por los emigrantes rusos que se establecieron ahí. De hecho, Harbin tiene una gran influencia rusa tanto desde el punto de vista gastronómico como arquitectónico.

En febrero de 1932, las tropas japonesas ocuparon la ciudad. El ejército soviético la reconquistó en agosto de 1945. Después de un breve periodo bajo el control del Kuomintang la ciudad pasó a manos del Ejército de Liberación Popular en abril de 1946.

(1) Dalián es una gran ciudad y puerto en la provincia de Liaoning, en la orilla del mar de Bohai.
Durante la ocupación japonesa recibió el nombre japonés de Dairen. Durante la época de dominio ruso se la conoció con el nombre ruso de Dalny. En 1955, la ciudad pasó bajo la soberanía china.

Harbin, China. Foto: http://www.abcdesevilla.es/fotos-internacional

A Harbin se le conoce como el “Moscú de Oriente” por la influencia de la arquitectura rusa. Llegó a tener hasta 15 iglesias ortodoxas y dos cementerios rusos. Después de la Revolución Comunista de Mao, algunas fueron derrumbadas, quedando solamente diez iglesias y sólo una tiene servicios religiosos regulares.

Mención especial merece la Iglesia ortodoxa de Santa Sofía, que en la actualidad es un museo que muestra las diversas influencias arquitectónicas de esta ciudad.

Harbin es la única ciudad donde se pueden adquirir productos típicos rusos como el vodka o las famosas matrioskas.

Iglesia de Santa Sofía. Harbin, China. Foto: http://www.izaping.com/2838/harbin-china-la-ciudad-del-hielo.html

Harbin. Foto: http://www.easyviajar.com/china/harbin-629

FESTIVAL INTERNACIONAL DE NIEVE Y HIELO
Como consecuencia de la influencia del viento siberiano se alcanzan en invierno temperaturas medias de -17ºc-30ºc. Desde el año 1985 se celebra el "Festival Internacional de Nieve y Hielo". Comienza el 5 de enero y, durante un mes, se pueden contemplar impresionantes y espectaculares esculturas y construcciones hechas de nieve y hielo, constituyendo una atracción de primer orden.

El Festival se dedica cada año a un tema o a un país. En el año 2012 se ha dedicado a Rusia con cincuenta figuras a gran escala con hielo coloreado. Y, para darle forma a las esculturas, se han necesitado 180.000 metros cúbicos de hielo sobre los que han trabajado alrededor de 15.000 personas durante 18 días. Las esculturas se exponen en una calle de kilómetro y medio de longitud. Para mantener las figuras, la temperatura deberá mantenerse a 15 grados bajo cero.

Foto de esculturas de hielo: http://www.abc.es/20120107/internacional

Algunas imágenes del Festival de Nieve y Hielo de ediciones anteriores y de la presente edición, 2012.

Foto: http://vidayestilo.terra.com.pe/turismo/harbin-la-ciudad-de-hielo-en-china

Foto: http://www.terra.com.mx/Turismo/fotos

Foto: http://agridulce.com.mx/blog/?s=festival+de+hielo&x=0&y=0

Foto: http://noticias.terra.es/fotos/actualidad

Foto: http://www.giramondo.es/news_dettaglio.cfm?idNews=54

Foto: http://www.blogsicex.com/estoschinos/festival-de-hielo-y-nieve-de-harbin-2010/

Política, política, política

2012-01-08T08:08:00.000-08:00

Gracias, Mary Carmen. Me ha gustado mucho y lo comparto.

LA FACTURA INFORMATIVA EN ESPAÑA
En España se está entregando, o se va a entregar, una factura "informativa" del coste que ha supuesto nuestra visita al médico, de la asistencia que recibamos en Urgencias, de la intervención quirúrgica que hemos sufrido o de cualquier gasto que ocasionemos por ponernos enfermos. Naturalmente, me estoy refiriendo a la sanidad pública. Lo hacen, o lo van a hacer, con la "sana" intención de que tomemos conciencia de lo que cuesta atendernos, aunque seamos nosotros mismos, con nuestros impuestos y cotizaciones los que pagamos.

PROPUESTA:

Cada vez que el rey, el presidente del gobierno, el ministro, el presidente de comunidad autónoma, el diputado, el senador, el presidente de la diputación, el alcalde, etc. etc. etc, se suba a su coche oficial, se le entregue la factura.
Cuando visite centros de mayores o colegios, engalanados especialmente para su visita, que le entreguen la factura.
Cuando asista a la multitud de fiestas, recepciones, comilonas, que se organizan por cualquier cosa, que le entreguen la factura.
Cuando se suba en trenes o aviones para viajar en clase especial, que le entreguen la factura.

Todo ello, claro, con la única intención de que "tomen conciencia" de lo que nos cuesta a los ciudadanos mantener tantos cargos públicos.

Y ya aprovecho y envío el "nuevo logo" del Partido Popular, que actualmente gobierna en España:

Max Ernst, pintor surrealista alemán

2012-01-07T02:35:00.000-08:00

Max Ernst nació en Brühl, Alemania, en el seno de una familia católica, el 2 de abril de 1891 y murió en París el 1 de abril de 1976. Se nacionalizó francés y es considerado una figura fundamental tanto en el movimiento dadá (1) como en el surrealismo.

(1) El Dadá es el movimiento más internacional de todas las vanguardias históricas. En realidad más que una estética es una actitud ante el arte. Esta corriente nace en Zúrich en 1916 y rápidamente se extiende por toda Europa y Estados Unidos. Se caracteriza por su nihilismo filosófico producido por el horror de la guerra y el desencanto de la humanidad.

Los dadaístas consideraban al arte como un gran liberador de ataduras y marcos mentales que restringían la expresión humana. Es por ello que sus tesis buscaban fundir arte y vida como una misma cosa, como algo común y que se insertara en el diario vivir de las personas (Wikipedia).

Max Ernst estudió Filosofía, Psiquiatría e Historia del Arte en la Universidad de Bonn. Se alistó en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial y cuando dejó el ejército ya había surgido en Suiza el movimiento dadá. Ernst se instaló en Colonia y comenzó a trabajar en el collage.

En 1922 se trasladó a vivir a París, donde comenzó a pintar obras surrealistas en las que solemnes figuras humanas y criaturas fantásticas habitan espacios renacentistas.

En 1925 inventó el "frottage" (transferencia al papel o al lienzo de la superficie de un objeto con la ayuda de un sombreado a lápiz). Más tarde experimentó con el "grattage" (técnica por la que se raspan o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de madera).

Ernst fue encarcelado tras la invasión de Francia por los alemanes.

En 1930, debutó como actor en el cine con "La edad de oro", segundo film surrealista del director español Luis Buñuel, donde interpreta el papel del cruel jefe de los bandidos. La película causó un verdadero escándalo en Francia y fue prohibida durante más de 50 años. Sin embargo, en los años siguientes, siguió colaborando en otras películas de corte surrealista.

Max Ernst y Lenora Carrington

Marx Ernst mantuvo una relación con su alumna Leonora Carrington, que tenía sólo 20 años cuando conoció a Ernst en Londres. Entonces el pintor contaba con 47 años, estaba casado, y ya disfrutaba de una fama razonable como pintor surrealista. La pareja se reencontró en París y se fueron a vivir a Saint-Martin-d'Ardèche, en una casa de campo que adquirieron en 1938. Aún hoy se conserva en la fachada de esta casa un relieve que representa a la pareja y su juego de roles.

En 1941, después de esta relación sentimental con Leonora Carrington, Ernst, emigró a Estados Unidos con la ayuda de Peggy Guggenheim (coleccionista y mecenas de arte estadounidense), que se convertiría en su tercera esposa en 1942 (1).

(1) Max Ernst se casó cuatro veces: con Luise Straus-Ernst en 1918, con Marie-Berthe Aurenche en 1927, Peggy Guggenheim en 1942 y con Dorothea Tanning en 1946.

Foto Pggy Guggemheim: http://www.themakeupgallery.info/lookalike/icons/pollock.htm

Este matrimonio no duró y en 1946 se casó con Dorothea Tanning ( pintora, ilustradora, escultora y escritora estadounidense), fijando su residencia en Sedona, Arizona.

Fofo Wikipedia: Max Ernst y Dorothea Tanning en 1948

En 1948, Ernst, escribió el tratado "Beyond Painting" y, como resultado de esta publicidad, comenzó a conseguir un gran éxito financiero.

En 1953 regresó a Francia en compañía de su esposa Dorothea Tanning y a partir de entonces sus obras gozaron de una notable revalorización.

Max Ernst se caracterizó por ser un experimentador infatigable, utilizando una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales. En todas sus obras buscaba los medios ideales para expresar el mundo extradimensional de los sueños y la imaginación. Consiguió el gran premio de pintura de la Bienal de Venecia en 1954.

Max Ernst murió el 1 Abril 1976 en Paris. Está enterrado en el cementerio más grande de París: Père Lachaise.

Me encanta su pintura. Su personalidad -tan sorprendente que rompe con todos los moldes- queda totalmente dibujada en la novela "Lenora" de Elena Poniatowiska.

FOTOS
http://www.taringa.net/posts/arte/1001981/Max-Ernst_-Arte-surrealista_.html
http://lozzanoart.blogspot.com/2009/03/max-ernst-obras.html
http://www.huma3.com/huma3-spa-reviews-id-45.html

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=244
http://www.abcgallery.com/E/ernst

XILITLA, San Luis de Potosí, México

2012-01-05T13:09:00.000-08:00

Mapa: http://www.e-local.gob.mx/work/templates/enciclo/sanluispotosi/municipios/24054a.htm

Gracias, Javier, por sugerir este tema.

XILITLA es un pueblo cafetalero enclavado en la Sierra Madre Oriental. La palabra Xilitla proviene del nahuatl y significa "lugar de caracoles".

Entre los atractivos más interesantes de Xilitla se encuentra el jardín surrealista y el Museo de Edward James.

Foto Edward James: http://discovermexicoadventures.web.officelive.com/Xilitla.aspx

Edward James (1907-1984), escocés y heredero de una gran fortuna, cursó estudios en la Universidad de Oxford. A los 24 años obtuvo un empleo como agregado honorario de la embajada británica en Roma, renunciando a los pocos meses para dedicarse al patrocinio de artistas.

El surrealismo lo sedujo y financió "Minotauro" -la revista del movimiento surrealista- convirtiéndose, además, en mecenas de pintores surrealistas como el belga Rene Magritte y del español Salvador Dalí.

En 1939 estalló la segunda guerra mundial y James llegó a Los Angeles atraído por un movimiento de meditación hinduismo.

En 1944 viajó a Cuernavaca, donde conoció a la pintora surrealista Leonora Carrington y a Plutarco Gastelum. James y Plutarco llegaron a Xilitla en 1945 buscando orquídeas silvestres.

De 1947 a 1957, el inglés utilizó la finca como plantación de orquídeas. En 1962 una helada en la región destruyó sus plantaciones y James inició la construcción de un complejo arquitectónico y surrealista de 36 esculturas - Las Pozas- en medio de la vegetación exhuberante de Xilitla (San Luis Potosí) contratando a trabajadores locales y con Gastelum como maestro de obra. Las Pozas reúne influencias de diversas corrientes artísticas y, en su mayoría, este complejo no cumplen un fin utilitario sino estético, integrando cascadas y piscinas naturales (pozas). Más tarde, lo convirtió en un zoológico personal.

Edward James falleció en 1984 en San Remo, Italia.

A su muerte, la familia Gastelum heredó el conjunto. La fundación Edward James y el Colegio West Dean retiraron el apoyo que dieron durante mucho tiempo a la construcción de Las Pozas. Las estructuras permanecieron sin mantenimiento, causando el deterioro de muchas de ellas.

Una parte de las construcciones ha sido vendida y en la actualidad es difícil acceder a ellas. Xilitla se encuentra a siete horas en coche de la Ciudad de México.

Y aquí van unas fotos de Xilitla:

Foto: http://monterrey.olx.com.mx

Foto: http://www.tipete.com/userpost/imagenes/lugares-mas-que-increibles-imagenes-gratis

La escalera del cielo. Foto: http://blog.pricetravel.com.mx/2010/06/25/xilitla-y-el-jardin-de-edward-james/

Foto: http://huasteca.mi-website.es/segunda.htm

Foto: Raúl Espinoza Barrón. http://www.panoramio.com/photo/6158468

Foto: http://tejiendoelmundo.files.wordpress.com/2010/09/xilitla-mexico.jpg

Foto: http://www.tipete.com/userpost/imagenes/lugares-mas-que-increibles-imagenes-gratis

Foto: http://www.architecturaldigest.com/homes/homes/archive/owen_slideshow_082005#slide=1

Foto: http://www.taringa.net/posts/imagenes/9228182/que-bonito-es-mexico.html

Foto: http://afewmoremiles.com/2009/11/17/san-miguel-de-allende-xilitla/

Foto: http://discovermexicoadventures.web.officelive.com/Xilitla.aspx

Foto: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Xilitla_Las_Pozas_0407_036.jpg

Frank Gehry, arquitecto

2012-01-04T06:41:00.000-08:00

FOTO: http://arquifloris.blogspot.com/2010/04/frank-gehry.html

Foto: http://www.achievement.org/autodoc/photocredit/achievers/geh0-029

Frank Gehry, de familia de origen judío-polaca, nació en Toronto (Canadá) en 1929 con el nombre de Frank Owen Goldberg (su abuelo también le dio el nombre hebreo de "Ephraim" pero sólo lo usó en su "bar mitzvah" (1). Después de casarse, adoptó el nombre de Frank Gehry y adquirió la nacionalidad estadounidense además de la canadiense.

(1) De acuerdo a la tradición judía, un niño alcanza la mayoría de edad al cumplir trece años, según la fecha que indica el calendario hebreo. A partir de este momento el joven es considerado como un adulto al que se le confieren nuevos privilegios y derechos religiosos, y puede ser incluido en un minián o quórum de diez varones, necesario para realizar las plegarias.

Medienhafen Düsseldorf. Alemania

Estudiando cerámica en la Universidad de Southern California, un temprano encuentro con Ralph Soriano (2), despertó su interés por la arquitectura.

Se graduó en Arquitectura en 1954 en la Universidad de Southern California y comenzó a trabajar en Los Ángeles hasta que fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para estudiar Urbanismo.

(2) Raphael Soriano nació en Rodas, Grecia, en el seno de una familia de judíos sefarditas. Soriano emigró a EE.UU. en 1924, estableciéndose con su familia en Los Angles. Estudió arquitectura en la Universidad de Southern California graduándose en 1934.

Medienhafen Düsseldorf. Alemania

En 1961, Gehry se trasladó con su familia a París, donde trabajó en el estudio de André Rémonder. Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio estudio de Arquitectura.

Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera la Arquitectura como un arte. Su arte encaja dentro del llamado estilo descontructivista (3). En la actualidad es uno de los arquitectos más conocidos del mundo, debido a la excepcional originalidad de sus obras. Sus edificios, incluida su propia residencia, son siempre atracciones turísticas. Gehry ha diseñado edificios públicos y privados en América, Europa y Asia.

(3) También llamado deconstrucción, es una escuela arquitectónica que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclídea, por ejemplo, formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una impredecibilidad y un caos controlado. Tiene su base en el movimiento teórico-literario también llamado deconstrucción. El nombre también deriva del constructivismo ruso que existió durante la década de 1920 de donde retoma alguna de su inspiración formal (http://www.buenastareas.com)

Vivienda de Frank Ghery, Santa Mónica. Foto: http://figure-ground.com/gehry_residence/0007/

Frank Gehry ha obtenido varios de los premios de arquitectura más importantes. En 1989 recibió el premio Pritzker, que es el galardón más preciado que se otorga en esta especialidad.

Gehry es Distinguished Professor de Architectura en Columbia University y enseña Estudio de Diseño Avanzado en la escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale.

Frank Gehry se casó en 1952 con Anita Snyder con quien tuvo dos hijas, divorciándose en 1966. Está casado en segundas nupcias desde 1975 con la panameña Berta Isabel Aguilera con quien tiene dos hijos.

Dancing building. Praga. http://www.arteviaje.com/2010/11/casa-danzante-praga.html

Vitra Design Museum (1998). Weil-Am-Rhein (Baden-Württemberg). Alemania

Marqués de Riscal. Álava. España

Stata Center, MIT, Cambridge, Massachusetts.

Foto: http://arquitecturainteligente.files.wordpress.com/2007/11/stata3.jpg

Stata Center (2005. Cambridge. Massachusetts, EE.UU.

Museo de Arte Weisman, Universidad de Minneapolis.

Foto: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Weisman_Art_Museum.jpg

La Cinémathèque Française. Foto: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Cinematheque_francaise.jpg

Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, CA

Foto: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Image-Disney_Concert_Hall_by_Carol_Highsmith_edit.jpg

EMP Museum. Seattle. Foto: http://en.wikipedia.org/wiki/File:ExperienceMusicProject.jpg

Museo Guggenheim (1997). Bilbao. España. http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=49

Puerto Olímpico. Barcelona, España. Foto: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Barcelona_Gehry_fish.jpg

Lou Ruvo Center. Los Angeles. Foto: http://stgo.es/2010/05/lou-ruvo-center-frank-gehry/

El edificio IAC.

Foto: http://www.taringa.net/posts/imagenes/1304973/Arquitecturinga

Gustav Klimt-150 aniversario de su nacimiento

2011-12-26T16:43:00.000-08:00

En 2012 se celebrará el 150 aniversario del nacimiento de Klimt. En 2012 se podrán ver más ocho grandes exposiciones en los museos de Viena.
Gustav Klimt nació en Baumgarten, cerca de Viena, el 14 de julio, 1862. Fue un pintor simbolista y uno de los más sobresalientes representantes del movimiento modernista de la Secesión Vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy minucioso y con mucha ornamentación. Sus cuadros se cuentan actualmente entre los más cotizados del mundo y sus excepcionales retratos documentan el auge de la burguesía de la época.

Fue el segundo de siete hijos. Su padre, Ernst Klimt era grabador de oro y su madre, Anna Klimt, tuvo una ambición frustrada que era dedicarse al canto. Klimt vivió en una relativa pobreza la mayor parte de su infancia. En 1876, con catorce años, recibió una beca para estudiar en la Kunstgewerbeschule, la Escuela de Artes y Oficios de Viena.

En 1888, Klimt recibió la Orden de Oro al Mérito de manos del Emperador Francisco José I de Austria por su trabajo en los murales del Burgtheater de Viena. Fue nombrado miembro honorario de las universidades de Múnich y Viena y, cuando en 1892 su padre y su hermano Ernst murieron, Klimt estaba en condiciones de soportar la carga económica de sus parientes. La tragedia familiar pesó también en su expresión artística, y marcó el inicio de la definición de su estilo personal. A principios de la década de 1890, Klimt conoció a Emilie Flöge - veinte años menor que él y con la que nunca quiso contraer matrimonio- quien aparentemente soportó las constantes aventuras amorosas del artista y se convertiría en su compañera hasta el final de su vida. El componente sexual de esta relación ha sido objeto de cierta discusión, aunque está documentado que Klimt tuvo al menos catorce hijos con otras mujeres mientras duró su relación con Emilie Flöge.

LA SECESIÓN VIENESA

Klimt se convirtió en uno de los miembros fundadores -y presidente- de la Wiener Sezession, fundado en 1897. La Sezession había surgido como una alternativa independiente a la Academia vienesa. Entre sus objetivos se contaban la promoción de artistas jóvenes, la exhibición de obras producidas en el extranjero y la publicación de una revista sobre las principales obras realizadas por los miembros. A diferencia de la mayoría de los grupos de vanguardia, el grupo nunca redactó un manifiesto, y tampoco se definió por una determinada dirección estilística: entre sus miembros se contaban naturalistas, realistas y simbolistas.

El beso" se encuentra actualmente expuesta en el Belvedere de Viena.

Detalle de "El Beso"

Sus primeros trabajos consisten principalmente en grandes pinturas murales para teatros realizadas en un marcado estilo naturalista. Después de 1898, la obra artística de Klimt se inclinó hacia una mayor innovación e imaginación y asumió un aspecto más decorativo y simbólico.

En 1910, Viena, era la capital del Imperio Austrohúngaro, con dos millones de habitantes, era la quinta ciudad del mundo y el centro cultural de la Europa Central. Gustav Klimt plasmó en sus cuadros el saber y el progreso en las artes y las ciencias de esta época de cambios y rupturas.

En los primeros años de la década de 1910 Klimt empieza a ser valorado internacionalmente y sus trabajos consiguen buenas críticas en la IX Biennale de Venecia (1910), obteniendo al año siguiente el primer premio de la Exposición Universal de Roma. Será en 1911 cuando realice un largo viaje por Europa, visitando Florencia, Roma, Bruselas, Londres y Madrid, donde pudo contemplar los trabajos de su admirado Velázquez.
Y esta es una pequeña muestra de sus pinturas como un adelanto del cercano 2012, "año Klint".

FOTO: http://www.dobleclic.com

FOTO. http://www.floresyplantas.net/flores-y-plantas-en-el-arte/gustav-klimt/

FOTO: http://www.floresyplantas.net/flores-y-plantas-en-el-arte/gustav-klimt/

FOTO: http://www.myfreewallpapers.net/artistic/pages/gustav-klimt-the-church-of-st-wolfgang.shtml

FOTO: http://www.studiotreasure.com/artists/k/Gustav-Klimt.htm

Foto. http://www.absolutnuevayork.com

FOTO: http://www.saleoilpaintings.com/paintings-pictures/gustav-klimt/gustav-klimt-beethoven-frieze-77557.jpg

"Muerte y vida", de Gustav Klimt, Museo Leopold de Viena (1910-1915)

FOTO: http://www.cursodehistoriadaarte.com.br

http://www.artelista.com/ypobra.php?o=5065

Foto: http://www.taringa.net/posts/arte/10747087/Gustav-Klimt.html

Foto: http://www.swotti.com/ficha/libros/gustav-klimt-modernism-in-the-making_696634.htm

FUENTES
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2390.htm
http://www.floresyplantas.net/flores-y-plantas-en-el-arte/gustav-klimt/
http://www.nuevaalcarria.com/j-viajes/129534-viena150-aniversario-gustav-klimt
http://www.myfreewallpapers.net/artistic/pages/gustav-klimt-the-church-of-st-wolfgang.shtml

El Mar de Cortés, México: observatorio de ballenas

2011-12-11T03:34:00.000-08:00

El Golfo de California (Gulf of California), también conocido como Mar de Cortés o Mar Bermejo, es una extensión del océano Pacífico situado entre la península de California y los estados mexicanos de Sonora y Sinaloa. El Mar de Cortés es un refugio de vida salvaje único en su tipo en el mundo.

La ciudad mexicana de La Paz -en la Baja California- es la puerta de entrada a este inmenso acuario de 1.200 kilómetros de largo, variando su anchura entre los 92 y 222 kilómetros. En su extremo norte se encuentra la desembocadura del río Colorado.

El Mar de Cortés fue nombrado con este nombre por Francisco de Ulloa en 1539 en honor del conquistador español Hernán Cortés. Originalmente Ulloa creyó que el golfo conducía al mítico estrecho de Anián, el cual se pensaba conectaba el océano Pacífico con el océano Atlántico. Melchor Díaz hizo exploraciones extensivas de la zona en 1540, incluyendo incursiones en el río Colorado.

El fondo del Mar de Cortés es uno de los más abruptos del mundo. Valles y cañones submarinos corren a lo largo de ambas márgenes, formando abismos que llegan hasta los 3.400 metro de profundidad. En promedio, el mar sobrepasa un kilómetro de profundidad. Este relieve abrupto, entre otras consecuencias, ha hecho que en la zona cercana a la desembocadura del río Colorado, se produzcan algunas de la mareas más importantes del mundo con fluctuaciones que llegan a superar los 9 metros.

El Mar de Cortés alberga 244 islas, islotes y zonas litorales siendo un laboratorio natural para el estudio de las especies y el conocimiento de los procesos de evolución oceánicos y costeros. El lugar es de una excepcional belleza y ofrece paisajes espectaculares. Alberga el 39% y el 33% del total mundial de las especies de mamíferos marinos y de cetáceos, respectivamente.

Esta extraordinaria diversidad biológica ocurre porque coinciden varios factores: la abundante luz y sus aguas transparentes muy ricas en nutrientes. El oceanógrafo Jacques Cousteau llamó a este lugar “el acuario del mundo”.

Hoy en día las islas y zonas del Mar de Cortés están al nivel de reservas como las islas Galápagos y la Gran Barrera Arrecifal Australiana.

OBSERVATORIO DE BALLENAS

Entre los animales que albergan estas aguas destacan las ballenas. En enero llega a aguas mexicanas la ballena gris que durante el verano y el otoño almacenan las reservas necesarias en el Círculo Polar Ártico para emprender su largo viaje: 10,000 Km hacia el sur para procrear.

Su viaje comienza en el mes de noviembre -nadando a unos 5 km de la costa norteamericana- hacia el sur para alcanzar a fines de diciembre o a principios de enero, sus santuarios invernales en las tranquilas y cálidas lagunas bajacalifornianas del Mar de Cortés. El Vizcaíno es un santuario de ballenas Patrimonio Natural de la Humanidad de la Unesco que contiene ecosistemas únicos y de alto interés natural. La ballena gris encuentra allí un lugar ideal para llevar a cabo su reproducción. Existen también lobos marinos y tortugas marinas en peligro de extinción, todas ellas encuentran refugio en esta zona protegida.

El fenómeno del apareamiento de las ballenas atrae a miles de turistas de todas partes del mundo. A lo largo de Baja California existen varios puntos estratégicos cerca de la costa (alrededor de 10 kilómetros ) para gozar de estos avistamientos.

México cuenta con 31 lugares en la lista del Patrimonio Mundial de la Unesco, de los cuales 22 son culturales y 3 naturales.

FUENTES
http://yoreme.wordpress.com/2008/03/03/el-rio-colorado/
http://fotolog.miarroba.es/corremundos/rio-colorado-507/

Las casas anfibias de Holanda y la ciudad futurista Lilypad

2011-12-03T07:45:00.000-08:00

Foto: http://www.eea.europa.eu/signals/galleries/designing-the-future

En Maasbommel, a orillas del río Maas y al sudeste de Amsterdam, se han construído cuarenta y seis casas anfibias y flotantes. Basándose en los diseños de importantes estudios de arquitectura, este planteamiento innovador construye viviendas capaces de flotar en caso de que aumente el nivel del mar. El objetivo es evitar las inundaciones (*)

(*) La tendencia indica que el aumento del nivel del mar, entre otros factores por el deshielo de glaciares, haría que partes de Manhattan, Holanda, Bangladesh y miles de islas pudieran quedar bajo el agua. Esta es la solución futurista.

No se trata de barcos, sino de auténticas viviendas anfibias diseñadas como si estuvieran en el suelo. Están fabricadas con materiales ligeros y la base fabricada con granito, es hueca para que, del mismo modo que sucede en el casco de un barco, la vivienda pueda flotar. Sin cimientos fijos, la estructura está únicamente apoyadada en el suelo y acoplada sobre vigas de cinco metros con anillos deslizantes ( o cables de acero), lo que le permite el desplazamiento hacia arriba si sube el nivel del agua. En este caso, la flexibilidad del sistema de cañerías permitirá que la vivienda siga conectada tanto a la corriente eléctrica como al alcantarillado, incluso estando en movimiento.

Foto: http://www.ecofactory.es/2007/09/casas-anfibias-ganando-la-partida-al.html

En cualquier caso, ya existen proyectos con diseños aún más avanzados y futurista en los que las casas, además de emerger, también podrían moverse. Para ello, se está empezando a diseñar la construcción de puertos especiales para estas viviendas, que podrían desplazarse por el río para llegar a un determinado lugar de la ciudad.

El principio de las casas es simple como explica su arquitecto: “Es como un cubo de cemento y en lo alto de él hay un armazón de madera. La parte alta es ligera y la baja es pesada. Cuando llega el agua, la caja empezará a flotar, ese es su principio. Tenemos dos mástiles amarrados que están en la parte delantera y trasera de la casa y que permiten que la estructura se mantenga siempre en posición horizontal.”

Puerto acuático. Foto: http://artivismo.es/2007/12/19/casas-anfibias/

Los holandeses, siempre resistiendo al agua gracias a los enormes polders protectores, han buscado soluciones alternativas e innovadoras. Algunos expertos, como el ecólogo Pavel Kabat de la Universidad de Wageningen, prevén ciudades acuáticas en cincuenta años.

Foto: http://www.ecofactory.es/2007/09/casas-anfibias-ganando-la-partida-al.html

Foot: http://www.decoluxe.net/2008/02/15/casas-flotantes/

Este tipo de construcciones también se están usando con éxito en otras regiones como Malasia, Canadá, México, Italia (Venecia), Chile y EE.UU (Nueva Orleans).

Foto: http://serbert.wordpress.com/

PROYECTO LILYPAD: UN PASO MÁS PERO A LARGO PLAZO
El arquitecto belga, Vincent Callebaut (para más información, ver este mismo Blog, "Vicent Callebaut, arquitecto belga: proyecto Lilypad"), proyecta metrópolis futuristas inspiradas en las casas flotantes holandesas y en la forma de las liliáceas de la región del Amazonas; en este momento sus diseños parecen pura ciencia ficción.

El Proyecto Lilypad contempla, no solamente la construcción de casas anfibias que puedan moverse, sino metrópolis que albergarán alrededor de 50.000 personas y que contarán con superficies de cultivo para crear fuentes de alimentación. La fecha de construcción queda aún lejana y no se prevee que puedan ser contruídas antes del año 2.100.

FUENTES
http://vincent.callebaut.org/projets-groupe-tout.html (Todas las fotos del Proyecto Lilypad proceden de este URL).
http://meioambiente-clarisselessa-1sem2011.blogspot.com/2011/04/casa-anfibia.html
http://noticias.arq.com.mx/Detalles/9958.html
http://vidaecologica.org/revista/?p=166
http://www.diariouno.com.ar/contenidos/2008/07/01/noticia_0025.html#
http://www.e-architect.co.uk/images/stories/jpgs/energy_island_dominicmichaelis220508_11.jpg

Dos idiomas y un destino global

2011-11-27T10:25:00.000-08:00

EL PAÍS acaba de publicar un interesante artículo firmado por JESÚS RUIZ MANTILLA el 3 de noviembre, 2011, sobre la importancia del español en el mundo.

Voy a transcribirlo parcialmente, pero quisiera decir que lo que es obvio: el español tiene el peso específico que hoy tiene en el mundo, gracias a los hispanohablantes de América Latina y de EE.UU.

Es cierto que España es el país de origen, pero es también un pequeño punto donde la lengua es utilizada a menudo como un arma política arrojadiza que contribuye a hacer cierto el tan consabido dicho: "divide y vencerás". Sería estupendo que recordáramos que tenemos otro gran dicho en español que reza así: "la unión hace la fuerza".

Y en un mundo globalizado donde el dominio de las lenguas más habladas es un valor añadido, me parece que es una falta de visión despreciar una herramienta tan poderosa como es el español. Pero ¡ese no es mi problema! Y además, este es un tema muy polémico en España, casi intocable y, por lo tanto, me concentro en el artículo de EL PAÍS, que es muy positivo para la lengua de Cervantes.

Mapa del español y, a la derecha, mapa del inglés

Y aquí está al artículo de EL PAIS, bastante resumido:

"El Instituto Cervantes y el British Council se han aliado para afrontar los retos del inglés y el español. Los principales desafíos: la expansión del chino, el árabe o el hindi. Son las dos lenguas occidentales preponderantes en el mundo global. Hasta ahora se habían mirado de reojo, pero los retos de supervivencia, influencia y poder económico en el futuro les obligan a caminar de la mano".

"Ambas lenguas pertenecen a dos esferas culturales que unen a cerca de 1.000 millones de personas con dos lenguas maternas: el inglés y el español. Si a esa cifra le sumamos quienes la han incorporado como segunda lengua de expresión, el número se dobla".

"Las dos lenguas buscan su lugar en la aldea global y son conscientes de que su conocimiento multiplica posibilidades de negocio para las empresas y laborales para las personas.
La salud de hierro de ambas lenguas supone la mejor posición para establecer alianzas. Hasta ahora han caminado separadas. Pero una realidad -su presente en Estados Unidos- las ha hecho encontrarse".

"EE.UU. - con 50 millones estimados de hispanohablantes y el segundo en el mundo después de México- ha demostrado que la coexistencia pacífica de ambas lenguas les abre muchas posibilidades.
Ángel López García, y firmante del artículo "Lenguas mayores y lenguas menores en la aldea global" dice: "Han sido los estadounidenses, con su sentido práctico, quienes han hecho fijarse a británicos y españoles, desde su órbita distante y europea, de las oportunidades que les brinda una alianza".

"Otra historia son las amenazas. Y todas vienen de Oriente. "¿Qué pasará con el árabe, con el chino, con el hindi en un futuro, no muy a largo plazo?", pregunta Rod Pryde, responsable del British Council en Madrid. "Son lenguas que presentan más dificultades de aprendizaje y eso es un obstáculo para que se conviertan en grandes idiomas de difusión a nivel global". Pero no podemos predecir qué ocurrirá.

Está claro que Occidente debe afrontar lo que venga como un bloque. Y en ese bloque, la preponderancia es del inglés y del español".

"Los ingleses, según la lingüista María José Ferrari, sacarán de esta experiencia algo de humildad, abrir su mundo a otras lenguas. Quizás no contemplar ya más lo que les rodea con cierto halo de autosuficiencia. Como el que les llevó en un famoso parte meteorológico de la II Guerra Mundial a afirmar un día: "Niebla en el Canal, el continente está aislado".
http://www.elpais.com/articulo/cultura/idiomas/destino/global/elpepicul/20111103elpepicul_1/Tes

LAS LENGUAS MÁS HABLADAS DEL MUNDO
Lengua Hablantes

1	Mandarín	1051	China, Malasia, Taiwán
2	Inglés	510	EE. UU., Reino Unido, Australia, Canadá, Nueva Zelanda
3	Hindi	490	Norte y centro de la India
4	Español	425	América, España
5	Árabe	255	Oriente Medio, Arabia, norte de África
6	Ruso	254	Rusia, Asia Central
7	Portugués	218	Brasil, Portugal, sur de África
8	Bengalí	215	Bangladesh, este de la India
9	Malayo, indonesio	175	Indonesia, Malasia, Singapur
10	Francés	130	Francia, Canadá, oeste y centro de África
11	Japonés	127	Japón
12	Alemán	123	Alemania, Austria, centro de Europa
13	Farsi (persa)	110	Irán, Afganistán, Asia central
14	Urdu	104	Pakistán, la India
15	Punyabí	103	Pakistán, la India
16	Vietnamita	86	Vietnam, China
17	Tamil	78	Sur de la India, Sri Lanka, Malasia
18	Wu	77	China
19	Javanés	76	Indonesia
20	Turco	75	Turquía, Asia Central
21	Telugú	74	Sur de la India
22	Coreano	72	Península de Corea
23	Maratí	71	Este de la India
24	Italiano	61	Italia, centro de Europa
25	Tailandés	60	Tailandia, Laos
26	Cantonés	55	Sur de China
27	Guyaratí	47	Oeste de la India, Kenia
28	Polaco	46	Polonia, centro de Europa
29	Kanarés	44	Sur de la India
30	Birmano	42	Myanmar

CONTENIDO Y CONTENIDO FOTOGRAFÍAS
http://dialogos.pideundeseo.org/sociedad/paises-que-hablan-espanol
http://www.markettolatinos.com/es/mercadeo-internacional-atrayendo-a-los-hablantes-de-espanol.html
http://blogs.elpais.com/papeles-perdidos/2010/02/américa-en-la-lengua-española.html
http://www.argumentos.net/2011/05/los-idiomas-mas-hablados-en-el-mundo.html
http://translate-localize.com/lenguas-habladas-en-el-mundo/?lang=es

El Premio Pritzker de Arquitectura

2011-11-22T08:25:00.000-08:00

El Premio Pritzker es el reconocimiento más importante en el campo de la arquitectura, concedido anualmente por la fundación estadounidense Hyatt. Es considerado el "Nobel de la arquitectura". En realidad, el Pritzker tiene un claro paralelismo con estos premios, tanto por su importancia y repercusión como por la forma en que se decide el ganador cada año. Los premiados reciben $100.000 dólares, un certificado formal y, desde 1987, un medallón de bronce. A diferencia de los Nobel, las ceremonias de entrega no se celebran siempre en el mismo lugar, sino que se celebran en ciudades diferentes del mundo.

Creado el 1979 por Jay A. Pritzker (*) e impulsado por su familia, se entrega anualmente a un arquitecto en vida de cualquier país, que haya mostrado a través de sus proyectos y obras las diferentes facetas de su talento como arquitecto y haya contribuido con ellas al enriquecimiento de la Humanidad. Ciertamente, una de las cualidades que constituye el requisito principal para obtenerlo es la demostración de un alto nivel de creatividad en sus obras que, además, deben ser funcionales y de buena calidad.

(*) Fue un empresario norteamericano y organizador de compañías multi-industriales. Creó la cadena de hoteles Hyatt en 1957 y fue dueño de Braniff Airlines de 1983-1988. En 1979 estableció el Premio Pritzker de Arquitectura, que ahora es considerado el más prestigioso del mundo.

El primer arquitecto de ascendencia latina en ganar este prestigioso premio fue Luis Barragán, de Guadalajara, México, en 1980. En 1996 fue galardonado el español Rafael Moneo, quien hasta el momento, es el único español que ostenta este galardón. El premio Pritzker es el premio más prestigioso a que puede aspirar un arquitecto. Sólo una mujer, Zaha Hadid, ganó este galardón.

ARQUITECTOS PREMIADOS CON EL PREMIO PRITZKER

Año	Premiado	País
1979	Philip Johnson (1906–2005)	Estados Unidos
1980	Luis Barragán (1902–1988)	México
1981	James Stirling (1924–1992)	Reino Unido
1982	Kevin Roche	Irlanda / Estados Unidos
1983	Ieoh Ming Pei	China / Estados Unidos
1984	Richard Meier	Estados Unidos
1985	Hans Hollein	Austria
1986	Gottfried Bohm	Alemania
1987	Kenzō Tange (1913–2005)	Japón
1988	Gordon Bunshaft (1909–1990) Oscar Niemeyer	Estados Unidos Brasil
1989	Frank Gehry	Canadá / Estados Unidos
1990	Aldo Rossi (1931–1997)	Italia
1991	Robert Venturi	Estados Unidos
1992	Álvaro Siza	Portugal
1993	Fumihiko Maki	Japón
1994	Christian de Portzamparc	Francia
1995	Tadao Ando	Japón
1996	Rafael Moneo	España
1997	Sverre Fehn (1924–2009)	Noruega
1998	Renzo Piano	Italia
1999	Norman Foster	Reino Unido
2000	Rem Koolhaas	Países Bajos
2001	Herzog & de Meuron	Suiza
2002	Glenn Murcutt	Australia
2003	Jørn Utzon (1918–2008)	Dinamarca
2004	Zaha Hadid	Irak / Reino Unido
2005	Thom Mayne	Estados Unidos
2006	Paulo Mendes da Rocha	Brasil
2007	Richard Rogers	Reino Unido
2008	Jean Nouvel	Francia
2009	Peter Zumthor	Suiza
2010	Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA)	Japón
2011	Eduardo Souto de Moura	Portugal

FUENTE DE CONTENIDOS:

http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Pritzker

ÚLTIMO PRITZKER

El último Pritzker (2011) fue para el portugués EDUARDO SOUTO DE MOURA.

Es el segundo arquitecto portugués que recibe este premio tras Álvaro Siza. Eduardo Souto de Moura (Oporto, 1952), con más de 32 años de experiencia, ha llevado a cabo 60 proyectos en distintos puntos de Europa.

Foto: http://www.aq.upm.es/biblioteca/biblioteca_digital/especiales/moura.html

El jurado del Pritzker definió así la obra de Antonio Souto de Mora: "A lo largo de tres décadas ha producido un compendio de obras que pertenecen a nuestro tiempo pero que también tienen una fuerte conexión con las tradiciones arquitectónicas. Sus edificios tienen la habilidad única de combinar características aparentemente contradictorias como el poder y la modestia, el atrevimiento y la subliminalidad, el peso de la autoridad pública y una sensación de intimidad".

Foto: Museu Paula Rego, Casa das Histórias. Cascais, Portugal

http://constructoraapad.blogspot.com

Alejándose de la moda tan popular entre la mayoría de los arquitectos, rechaza de plano la definición de arquitectura ecológica o sostenible. "La arquitectura, para ser buena, lleva implícito el ser sostenible. Nunca puede haber una buena arquitectura estúpida. Un edificio en cuyo interior la gente muere de calor, por más elegante que sea, será un fracaso. No se puede aplaudir un edificio porque sea sostenible".

Foto: http://constructoraapad.blogspot.com

Elecciones en España, 20 Noviembre, 2011

2011-11-20T23:38:00.000-08:00

El periódico EL MUNDO ha publicado hoy, 20 de noviembre, 2011, un artículo titulado

"Las claves del sistema electoral en España". De este artículo, que no viene firmado, he extraído lo que me ha parecido interesante para explicar, de un modo general, el sistema de voto en España.

El Congreso se compone de 350 diputados que representan a 52 circunscripciones o divisiones electorales. En España cada provincia es una circunscripción, y también lo son las dos ciudades autónomas, Ceuta y Melilla. Cada circunscripción o división electoral tiene asignados DOS diputados como mínimo a no ser Ceuta y Melilla que disponen de UN solo diputado cada una; el resto de las circunscripciones se reparten según la población empadronada. Esto hace que Madrid y Barcelona sean las circunscripciones con más diputados, 36 y 31 y Soria la provincia con menos: los dos asignados por ley. El Congreso es elegido por cuatro años.

¿CUÁL ES EL SISTEMA ELECTORAL?
En España se utiliza la llamada ley D'hondt, que es un sistema de cálculo proporcional creado a finales del siglo XIX por el jurista belga Victor D'Hondt. Además de España, lo utilizan muchos otros países como Argentina, Francia, Bélgica, Finlandia, Irlanda, Israel o Japón.

¿EN QUÉ CONSISTE EL SISTEMA D'HONDT?

No es un sistema proporcional, de modo que tener el 10% de los votos no garantiza obtener el 10% de representantes, por ejemplo. Se excluyen las candidaturas que no hayan obtenido, al menos, el 3% de los votos válidos emitidos. Con el resto de las candidaturas, se ordenan de mayor a menor -según las cifras de votos obtenidos- y se divide por el número de escaños asignados a cada circunscripción. Este sistema beneficia a los partidos mayoritarios y perjudica a los pequeños.

http://www.elguijarroblanco.es/

EJEMPLO:
En las elecciones de 2008, Izquierda Unida consiguió el 3,81% de los votos en el conjunto del país, pero sólo obtuvo el escaño. Es decir, lograron concentrar muchos votos en el conjunto del país, pero como los escaños se atribuyen por provincias o circunscripciones esos apoyos se dispersan. Por eso no consiguen en la mayoría de las provincias el porcentaje mínimo de representación para optar a un diputado.

Mientras tanto, Esquerra Republicana de Catalunya, (ERC) - de ideología independentista catalana- obtuvo el 1,14% de los votos en el conjunto del Estado, pero al conseguir porcentajes más elevados en las circunscripciones en las que se presentaba en Cataluña logró tres escaños -dos en Barcelona, con el 6,62% de los votos, y uno en Gerona, con el 13,22% de los apoyos.
Y de ahí surge el poder tan grande que tienen los partidos nacionalistas en España, porque finalmente, los partidos mayoritarios tienen que pactar con ellos y la rentabilidad que obtienen es inmensa: pueden conseguir erradicar el español del sistema educativo catalán, por ejemplo…..¡ y, prácticamente casi todo lo que quieran! Y todos pactan con ellos: derecha e izquierda.

http://www.redincola.org/noticia.php?id_not=146

PROVINCIAS QUE SE BENEFICIAN
Además, como cada provincia tiene asignado un mínimo de dos diputados, esto hace que las provincias menos pobladas estén sobrerrepresentadas, lo que tampoco ayuda, en opinión de los expertos, a mantener la proporcionalidad.
Así, si Barcelona tiene un censo electoral de 4.027.998 personas que eligen a 31 diputados, esta provincia tiene un representante en el Congreso por cada 129.255 electores, mientras que en Guadalajara, con tres escaños y un censo de 179.538 personas, hay un escaño por cada 25.648 electores.

LOS VOTOS EN BLANCO no son beneficiosos porque son considerados válidos para hallar el porcentaje mínimo del 3 % y eso hace que después sean necesarios muchos más votos para cada escaño. De ahí que los partidos que concentran sus votos en pocas circunscripciones o provincias consiguen más representación pese a tener menos votos en el conjunto del país.

LOS DOS PRINCIPALES CONTENDIENTES

Mariano Rajoy y Alfredo Pérez Rubalcaba. Foto: http://www.elpais.com/global/

Foto: http://www.amaliorey.com/wp-content/uploads/2011/08/votar.jpg

RESULTADOS
Participación elecciones generales, 2011: 71.27%

Con el 100% de los votos escrutados, el Partido Popular (PP) , fuerza política de derechas, alcanza 186 escaños, los necesarios para controlar la Cámara Baja de 350 diputados. Mariano Rajoy superaría así la mejor marca de su partido, alcanzada en 2000 por José María Aznar con 183 diputados.

Mariano Rajoy. Foto: http://www.linareshoy.com

El Partido Socialista Obrero Español (PSOE), fuerza política de izquierda, de Alfredo Pérez Rubalcaba, lograría 110 escaños, lo que supone su peor resultado histórico tras el marcado en 2000 por Joaquín Almunia con 125 representantes.

Alfredo Pérez Rubalcaba. Foto: http://www.heraldo.es

Imagen procedente de El País, España, 21/11/2011

Y los partidos nacionalistas subiendo….¡qué pena! El paro le ha pasado factura al PSOE. Y ojalá Rajoy tenga la varita mágica que dice tener escondida en la chistera pero, personalmente, creo que vamos a estar aún mucho peor de lo que estábamos y que aún nos van a hacer apretar mucho más el cinturón y que se va a privatizar todo lo que se pueda privatizar. ¡Y sino, al tiempo! Pero esto es lo que hay en este momento. ¿No se dice que los pueblos tenemos lo que nos merecemos?

Foto de EL PAÍS, España, 21/11/2011

QUFU, ciudad natal de Confucio

2011-11-18T23:48:00.000-08:00

SHANDONG, PROVINCIA NATAL DE CONFUCIO
Shandong -provincia de la República Popular China- significa literalmente “este de las montañas” en referencia a la localización de la provincia al este de las Montañas Taihang. Es una de las provincias más ricas de China y es también la segunda provincia más poblada del país (94 millones de habitantes), después de la de Henan. El 99% de la población es de etnia han pero existen grupos minoritarios de hui y manchúes.
Su capital es Jinan, que es el principal nudo ferroviario del este de China. Shandong también dispone de una de las mejores redes de carreteras de toda China con 3.00 kilómetros construidos.
Shandong es la provincia natal de Confucio, el lugar donde se encuentra enterrado y también el monte Tai, una de las cinco montañas sagradas de China y Patrimonio de la Humanidad desde 1987.

CONFUCIO (551 a.c. – 479 a.c.)

Fue un filósofo, político, pedagogo y pensador chino - Kǒng Fūzǐ - creador del confucianismo y una de las figuras más influyentes de la historia china. Su pensamiento fue introducido en Europa por el jesuíta Matteo Ricci, quien fue la primera persona que latinizó el nombre como “Confucio”.

Nació en Qufu -provincia de Shandong- en el seno de la familia Kong. A la muerte de su padre, la familia, quedo en la pobreza, sin embargo Confucio, recibió una buena educación.
Fue funcionario público y se cree que llego a ostentar algún cargo importante; también ejerció como maestro.

Las enseñanzas y la biografía de Confucio fueron escritas muchos años después de su muerte y fueron editadas por sus discípulos.

El confucianismo o confucionismo es esencialmente un conjunto de doctrinas morales y, en menor medida, religiosas ya que Confucio nunca especuló sobre la vida eterna. El centro de sus preocupaciones fue la moral personal, tanto en lo que respecta al ámbito de la conducta privada como a las normas de un buen gobierno. Sus enseñanzas tenían una perspectiva humanista y racionalista.

La moral promulgada por Confucio está basada en valores tales como el altruismo, la tolerancia, el respeto mutuo, la familia, la bondad, la justicia, la cortesía, la generosidad, la veneración a los antepasados, la obediencia a los superiores y el cumplimiento del deber. Estas ideas se difundieron con facilidad y contribuyeron a modelar la sociedad china.

La filosofía confucianista es conservadora y se basa en la creencia fundamental de que el hombre es básicamente bueno. Esta bondad innata podría ser desarrollada y actualizada mediante la educación, la autorreflexión y la disciplina.

Siglos después, el confucianismo se convirtió en la religión oficial de China e influyó en la actitud china ante la existencia, fijando los modelos de vida y pautas de valor social, proporcionando la base de las teorías políticas chinas. En contacto con el budismo, agregó el componente espiritual y cuando el budismo introdujo el concepto de la reencarnación, éste fue incorporado dentro del sistema confucianista.

FOTO: http://scenery.cultural-china.com/en/158Scenery10892.html

QUFU

Es una localidad de 70.00 habitantes en la provincia de Shandong en la República Popular China. Es famosa por ser la ciudad natal del filósofo Confucio. Hasta 1937 en la ciudad vivieron los miembros de la familia Kong, descendientes directos de Confucio. El principal atractivo de esta ciudad está en los tres monumentos declarados como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1994: el Templo de Confucio, el cementerio de Confucio y la residencia de la familia Kong.

FOTO: http://www.superstock.com/stock-photos-images/4034-26037. QUFU ciudad.

FOTO: http://www.citiesotheworld.com/qufu-china/. QUFU ciudad.

Ciudad antigua, Qufu

EL TEMPLO DE CONFUCIO
La casa original de Confucio, de tres habitaciones, se eliminó del complejo del templo durante una remodelación que se realizó en el año 611 a. C. En el 1012 y el 1094 el templo se amplió. El fuego y el vandalismo destruyeron el templo en 1214 siendo restaurado y ampliado en 1302. En 1331, se construyó una muralla para cerrar el templo, a imagen y semejanza de la del Palacio Imperial. Después de que otro incendio lo devastara, el templo fue nuevamente reconstruido en 1499.

Después de la Ciudad Prohibida en Pekín, el complejo del templo de Confucio, es el segundo más grande de China. Ocupa un área de 16.000 m² y tiene un total de 460 habitaciones. La parte principal del templo tiene nueve patios que parten de un eje central de 1.3 km de longitud.

Foto: http://whatsonjinan.com/guide-64-temple-of-confucius-in-qufu-shandong.html. Templo de Confucio.

FOTO: http://scenery.cultural-china.com/en/158Scenery10892.html. Templo de Confucio.

FOTO: http://www.artknowledgenews.com

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Confucius_temple_1912.jpg. Plano del templo de Confucio.

EL CEMENTERIO DE CONFUCIO
El cementerio de Confucio está situado al norte de la ciudad de Qufu. La tumba original erigida en memoria de Confucio parecía el contorno de un hacha. Tenía, además, una plataforma para realizar sacrificios. La tumba actual está en una colina. Cuando se abrió la tumba durante la Revolución Cultural no se encontraron restos humanos.

El cementerio ha sufrido más de 13 renovaciones y ampliaciones a lo largo de los siglos. A finales del siglo XVIII, el perímetro del cementerio alcanzó los 7,5 km. En este espacio se pueden encontrar las tumbas de más de 100.000 descendientes de Confucio que fueron enterrados aquí durante un periodo de más de 2.000 años. El cementerio está rodeado por más de 10.000 árboles.

Foto: http://blog.travelpod.com/travel-blog-entries. Entrada al cementerio de Confucio

Foto: http://es.wikipedia.org/wiki/Qufu. Tumba de Confucio.

FOTO: http://blog.travelpod.com/travel-blog-entries. Cementerio de Confucio.

Foto: http://blog.travelpod.com/travel-blog-entries. Cementerio de Confucio.

MANSIÓN DE LOS KONG

Los descendientes de Confucio vivieron en la mansión de la familia Kong, situada al este del templo. Eran los encargados del mantenimiento tanto del templo como del cementerio.

La primera mansión se construyó en el año 1038 y estaba conectada con el templo. Durante una reconstrucción de 1377 se trasladó a una corta distancia del templo. En 1503 se amplió en tres filas de edificios con 560 habitaciones. La mansión fue totalmente renovada en 1838 pero un incendio casi la destruyó en1887. Se reconstruyó dos años más tarde. Los gastos de las reparaciones del siglo XIX fueron sufragados por el emperador.

En la actualidad la mansión está compuesta de 152 edificios con 480 habitaciones. La mansión estuvo habitada por los descendientes de Confucio hasta que en 1937 el último de sus descendientes, Kong Decheng, se trasladó a Taiwán.

Foto: http://www.travel-china.net/photo-qufu-kong-family-mansion.html. Mansión de los Kong.

Foto: http://thechinatourism.com/2011/07/05/qufu/. Mansión de los Kong.

Foto: http://www.china-tour.cn/Qufu/Confucius-mansion.htm. Mansión de los Kong.

FUENTES

http://www.moonmentum.com/blog/codex/multimedia/kǒng-fuzǐ-kung-fu-tse-confucius-confucio/#more-64505
http://www.ministeriosprobe.org/docs/confucio.html
http://wikipedia.org
http://www.touring.tk/2009/12/the-kong-family-mansion-qufu-city-shandong-province/

WALTER WULLENWEBER, periodista de la revista "Stern", escribe un carta a los ciudadanos griegos

2011-11-17T14:00:00.000-08:00

Es una noticia extendida por toda la Web, pero yo no me había enterado hasta hoy en que mi amiga, Carmen Calandín, me la hizo llegar en formato e-mail. Pensé que podía ser uno de esos "hoax"- tan frecuentes hoy en día- e hice un poco de investigación…..¡no demasiada, lo confieso! Encontré que la carta que vais a leer a continuación se había publicado en febrero de 2010 y por eso puede encontrarse en cualquier búsqueda de Google. Ya veis que voy bastante retrasada, informativamente hablando, pero en caso de que alguno de vosotros tampoco se haya enterado, incluyo esta nueva entrada para añadir a todas las que ya están circulando por la Red desde hace casi un año.
WALTER WULLENWEBER (*), periodista de la prestigiosa revista alemana STERN escribió y publicó una carta dirigida a los ciudadanos griegos -otros periodistas alemanes fueron incluso mucho más críticos en sus comentarios que el mismo Wullenweber- en estos términos:

Foto:Walter Wullenweber: http://moninvest.com.co/dura-carta-de-replica-de-un-‘mileurista’-griego-a-un-aleman/

Queridos griegos:

Desde 1981 pertenecemos a la misma familia. Nosotros, los alemanes, hemos aportado como ningún otro al Fondo común, cerca de 200.000.000.000 € , mientras que Grecia ha recibido cerca de 100 mil millones de € o sea la mayor suma per cápita que ningún otro pueblo de la UE. Nunca ningún pueblo ayudó hasta ahora voluntariamente hasta este grado a otro y por tanto tiempo. Son Uds sinceramente, los amigos más caros que tenemos.
El caso es que no solo Uds se engañan a sí mismos, sino que también nos engañan a nosotros.
En esencia, Uds nunca demostraron ser merecedores de nuestro Euro.
Desde su incorporación como moneda de Grecia, nunca lograron hasta ahora cumplir con los criterios de estabilidad.
Dentro de la UE son el pueblo que gasta las mayores sumas en bienes de consumo.
Uds, que descubrieron la Democracia, deben conocer que se gobierna a través de la voluntad del pueblo, quien finalmente tiene la responsabilidad. No digan entonces, que solo los políticos son responsables del desastre.
Nadie los obligó a evadir durante años impuestos, oponerse a cada política coherente para reducir el gasto público y nadie los obligó a elegir los gobernantes que han tenido y tienen.
Los griegos son quienes nos han mostrado el camino de la Democracia, de la Filosofía y de los primeros conocimientos de Economía Nacional. Pero ahora nos muestran un camino equivocado.
Y donde Uds ya han llegado, no pueden ir más allá !!!

(*) Carta en inglés: http://ochanji.wordpress.com/2010/05/15/expensive-friendwalter-wullenwebers-letter-to-the-greeks/

Comentarios a la carta aparecen in The Economist: http://www.economist.com/node/16003202/comments

Reuters también hace alusión a la carta de Wullenweber: http://uk.reuters.com/article/2010/02/22/uk-eurozone-germany-greece-analysis-idUKTRE61L2RL20100222

Como respuesta a la carta de Wullenweber aparece en Internet una carta firmada por un supuesto ciudadano griego - Georgios Psomas- pero yo no he podido encontrar esa carta publicada en ningún medio serio.

Sí encontré un comentario- en el Blog de Al Jazeera- por parte del presidente del parlamento, Filipos Petsalnikos, quien aseguró que la prensa alemana había sobrepasado los límites razonables e invitaba al embajador alemán en Grecia a discutir este linchamiento mediático.

Siguiendo fuentes de Al Jazeera, el alcalde de Atenas, Nikitas Kaklamanis, contestó a Wullenweber diciendo que sería mejor que "Alemania pagara a Grecia las pérdidas ocasionadas durante la ocupación nazi en la II Guerra Mundial y que ascendía a 70 billiones de euros".

El viceprimer ministro griego, Theodoros Pangalos, en una entrevista ofrecida a Athens BBC aseguró:
"Los nazis se llevaron el oro griego del Banco Central y nunca lo devolvieron".

En cualquier caso, transcribo la famosa carta que circula en Internet y que parece ser más falsa que verdadera, pero que "encaja" mejor como supuesta respuesta a la de Walter Wullenweber:

Querido Walter,
Me llamo Georgios Psomas. Soy funcionario público. Mi sueldo es de 1.000 euros mensuales.
Efectivamente, desde 1981, pertenecemos a la misma familia. Solo que nosotros les hemos concedido un montón de privilegios, como ser los principales proveedores del pueblo griego en tecnología, armas, infraestructura (2 autopistas y dos grandes aeropuertos internacionales), telecomunicaciones, productos de consumo, automóviles, etc.

También te señalo que dentro de la UE somos los mayores importadores de productos de consumo elaborados por fábricas alemanas.

La verdad es que no solo hacemos responsables a nuestros políticos por el desastre de Grecia. Contribuyeron mucho algunas de las 130 empresas alemanas, que pagaron enormes sumas a nuestros políticos para asegurarse contratos millonarios, para vendernos de todo, incluidos unos cuantos submarinos viejos, que quedaron varados e inservibles en el mar.

Y SIGUE LA SUPUESTA CARTA CON ALGUNAS DEUDAS HISTÓRICAS:
Pasó más de medio siglo desde que la II Guerra Mundial terminó, es decir, más de cincuenta años, desde la época en que Alemania debería haber saldado sus deudas con Grecia consistentes en :

1. Una deuda de 80.000.000 de marcos alemanes por indemnizaciones, que quedaron impagadas desde la Primera Guerra Mundial.

2. Deudas por diferencias de clearing, en el período entreguerras, que asciende hoy en 593.873.000 dólares USA.

3. Los préstamos obligados que contrajo el III Reich a nombre de Grecia durante la ocupación alemana, que ascendieron en 3.5 mil millones de dólares durante todo el período de ocupación.

4. Las reparaciones que debe Alemania a Grecia por las confiscaciones, persecuciones, ejecuciones y destrucciones de pueblos enteros, carreteras, puentes, líneas ferroviarias, puertos, que produjo el III Reich,y que según lo dictaminado por los tribunales aliados, asciende a 7,1 mil millones de dólares, de los cuales Grecia no vio dinero alguno aún.

5. Las inmensurables reparaciones de Alemania por la muerte de 1.125.960 griegos (38.960 ejecutados, 12.000 muertos como daño colateral, 70.000 muertos en combate, 105.000 muertos en los campos de concentración en Alemania, 600.000 muertos de hambre, etc. etc.)

6. La tremenda e inmensurable ofensa moral ocasionada al pueblo griego y a los ideales humanísticos de la cultura griega.

En Grecia operan 130 empresas alemanas, dentro de las cuales se incluyen todos los grandes de la industria de tu país, que tienen ganancias anuales de más de 6.5 mil millones de euros.

Muy pronto Walter, si la cosa sigue así, no podré comprar más productos alemanes, porque cada vez tengo menos dinero. Seguro que podemos vivir sin BMW, sin Mercedes, sin Opel, sin Skodas. Dejaremos de comprar productos de Lidl, de Alcampo…….

Me pregunto qué van a hacer con los desempleados que dejará esta situación y que les obligará a bajar su nivel de vida, sus coches lujosos, sus vacaciones en el extranjero, sus excursiones sexuales a Tailandia………

Y finalmente Walter, debemos "arreglar" otro tema importante, ya que tú también eres deudor de Grecia: queremos de vuelta a Grecia las inmortales obras de nuestros antepasados que se guardan en los museos de Berlín, Munich, París, Roma y Londres entre otros. ¡¡Y exijo que sea ahora!! Ya que si me muero de hambre, quiero morirme al lado de las obras de mis antepasados

Cordialmente, Georgios Psomas

¿Veis? Ésta queda más impactante…..¿hoax?

Fibras naturales: fibra de proteína de leche, de soja y de perla.

2011-11-16T13:27:00.000-08:00

Estos días se publicó en la prensa que la bióloga y diseñadora alemana, Anke Damaske, había inventado la fibra de proteína de leche. Bueno, eso no es cierto y ella misma ha tenido que desmentirlo diciendo que había sido un problema de Internet.

La verdad que hace dos años, compré en Shanghai varias prendas de fibra de proteína de leche, de proteína de soja y de bambú. No es que pudieran comprarse en cada esquina pero existían tiendas especializadas donde podían comprarse a unos precios muy razonables. Os aseguro que son suaves al tacto, agradables, de fácil lavado, antibacterianas....¡una maravilla! Cuando lleguen a Europa de forma regular vamos a pagar por ellas un buen puñado de euros.

Foto: http://www.girlsustainable.com/news/milk-to-drink-it-or-to-wear-it/

FIBRA DE PROTEÍNA DE LECHE

Es una fibra artificial que proviene directamente del tratamiento químico de la caseína. La caseína se extrae de la leche en polvo y luego se calienta en una maquina y se mezcla con otros ingredientes naturales hast obtener la fibra.

En 1904 un químico alemán patentó por primera vez una “seda de caseína”. En 1940, la National Dairy Corporation, trabajó con el Departamento de Agricultura de EE.UU hasta desarrollar una fibra llamada ARALAC. Aralac, apareció publicitada en la revista Vogue. ¡Pero los consumidores se quejaron de que si se mojaba olía a leche agria!

En 1970, Japón, investigó y desarrolló esta fibra.

El impacto de la Segunda Guerra provocó la desaparición de esta fibra, que no podía competir con los bajos precios de los nuevos materiales sintéticos.

En la actualidad vuelven a producirse y comercializarse tejidos hechos de fibra de leche en Europa, EE.UU. y Asia.

PROPIEDADES

Los tejidos hechos con fibra de proteína de leche tienen una apariencia brillante semejante a la seda, es antibacteriana, muy suave, absorbente, retiene la hidratación y contiene 18 aminoácidos.

FOTO: Fibra de proteína de leche: http://www.liahren.com/product/milk-fiber-top.html

Fibra de proteína de leche

FIBRA DE PROTEINA DE SOJA
Fue inventada por Henry Ford, el fundador de la firma automovilística Ford, en 1937, para utilizarla en sus coches.

PROPIEDADES

La ropa hecha con fibra de proteína de soja es suave, ligera, no se arruga demasiado, transpira y es más absorbente que el propio algodón, más resistente que la lana o el algodón o la seda y tiene propiedades antibacterianas.

FIBRA DE BAMBÚ

El bambú es una planta muy resistente, de fácil obtención y ecológica. En China se produce en las provincias de Yunán y Sichuan.

PROPIEDADES

Sus propiedades son realmente asombrosas: antibacteriana, transpirable, (se dice que es "la fibra que respira"), es biodegradable, muy absorbente y protege de los rayos UVA.

FIBRA DE PROTEÍNA DE PERLA

Es una fibra nueva que ha comenzado su producción en China con el fin de exportarla a Japón y Europa –yo, desde luego, no tengo ninguna prenda hecha con este tipo de fibra. No es aún fácil encontrarla en tiendas chinas aunque parece ser que podrá hacerse en breve.

PROPIEDADES

Esta fibra usa perlas naturales en su composición y se anuncia con estas propiedades: reduce la posibilidad de despigmentación, infección, bloquea los rayos UVA y mantiene la piel hidratada.

FUENTES
http://www.nonwoven-material.cn/special-fibers/pearl-fiber.asp?m=a&m1=a1&m2=a7a

http://www.swicofil.com/soybeanproteinfiber.html